Desde ayer y hasta el próximo 28 de abril, se puede disfrutar en el Museo de Bellas Artes de Bilbo de la exposición «Mikel Díez Alaba. Transitando un tiempo». Díez Alaba (Bilbo, 1947) es uno de los más destacados artistas vascos de la generación nacida en los años 40 del pasado siglo y que se dio a conocer en los 70, generación muy presente en las líneas expositivas del museo bilbotarra, como aseguró en el acto de ayer su director, Javier Viar.

La muestra está compuesta por 33 obras (acrílicos sobre lienzo, papel, tabla; impresiones sobre aluminio; escultura policromada) realizadas por Díez Alaba en los últimos tres años; no es, por lo tanto, una retrospectiva, sino una muestra de su más reciente creación, enlazando, quizás, con las exposiciones que en 2012 y 2013 se ofrecieron en Windsor Kulturgintza y las Juntas Generales de Bizkaia, respectivamente.

En esta nueva muestra, el espectador se encontrará con paisajes coloristas, no figurativos que, en palabras del propio artista, presente en la inauguración, reflejan el «tránsito del tiempo», el transcurrir de los dos años empleados para realizar las obras, «tiempo en el que suceden muchas cosas».

Emoción y armonía

Mikel Díez Alaba ha conseguido el reconocimiento en su ciudad natal: «Nací muy cerca de aquí. Pasaba por aquí todos los días camino de clase -estudió en las Escuelas Francesas, en Indautxu-, cuatro veces. Y se convierte en algo familiar. Después venía aquí a dibujar», recordó el pintor, añadiendo que «nunca hubiera pensado que mi obra fuera colgada aquí», hecho que le causa una «emoción muy especial».

A continuación, Díez Alaba pasó a hablar de esta nueva exposición y lo que ha querido hacer, señalando que entre todas las alternativas posibles a la hora de organizar un espacio, había optado por «lo más fácil», que consiste en «que hubiera armonía entre todos los elementos, sin elementos de otros tiempos, sin elementos disonantes».

De hecho, salvando una escultura de José de Ramón Carrera, policromada por Díez Alaba en 1976, y una composición hecha a base de guijarros, el grueso de las obras se componen de paisajes -plácidos y oníricos, algunos; briosos y agresivos como el mar, otros- elaborados en colores rojizos, ocres, azules... Una variada gama cromática que le hace heredero y cómplice de los coloristas ingleses del siglo XIX o de David Hockney.

Interrogado por los elementos que vuelan sobre muchas de las pinturas, el artista contestó que, en su opinión, «el espacio está lleno de elementos que ni yo mismo sé qué son; a veces, parecen hojas, otras veces, no parecen nada».

Añadió que hay que «dejarse llevar por la emoción y dejar aparecer todas esas cosas que están ahí». «Las pinceladas cobran valor por sí mismas. Antes, creaba en base a la acumulación de pinceladas», confesó.

El catálogo de la exposición contiene textos de Carolina Martínez Pascual y de una de sus hijas, Kira Díez Intxaustegi.

Kira también tiene su interpretación sobre el tema de esta exposición: «Los paisajes de Mikel, aparentemente mudos, empiezan a hablar en susurros cuando uno se dedica a escucharlos. No necesitamos ver todo lo que en ellos se halla para comprender que más allá de lo aparente hay un relato por descubrir».