Alabaster DePlume es un músico nacido en Manchester y, actualmente, afincado en Londres. Compositor, saxofonista y un valor activo dentro de la nueva escena del jazz londinense, reside en el legendario centro creativo Total Refreshment Center buscando nuevas vías para desarrollar su sonoridad. Su último trabajo se llama “To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1” y, si bien gran parte de su música contiene voces, a menudo susurradas, esta es una colección de instrumentales empapados de sentimientos y grabados en cuatro álbumes y ocho años en los cuales ha recorrido numerosas ciudades de Inglaterra.

La música de “To Cy & Lee: Instrumentals Vol. 1” contiene una orquestación elegante envuelta alrededor de algo visceral. En las once piezas hay canciones de folk japonés, sonidos de ethio-jazz del saxofonista Getatchew Mekurya, folk celta e influencias que referencian las melodías de Arthur Russell en “First Thought, Best Thought”. «La música está llena de espacio, inspirada por juegos de ordenador y animación japonesa, particularmente la banda sonora de Joe Hisaishi para ‘Castle In The Sky’z de Studio Ghibli», comenta.

La génesis de su nuevo trabajo se encuentra en su ciudad natal. DePlume estaba trabajando para Ordinary Lifestyles, una organización benéfica en el norte de Manchester que apoya a personas con discapacidad para que vivan en sus propios hogares y lleven una vida plena. Allí conoció a Cy y Lee. Su trabajo era socializar con los chicos y lo hacía inventando canciones con ellos. Creaban ritmos juntos, tarareaban melodías cuando necesitaban relajarse o componían mientras daban vueltas en coche por la ciudad. DePlume grabaría estas sesiones improvisadas en su teléfono. Después iba al estudio y usaba el material como punto de partida para dar forma a los temas.

El método que utiliza en sus conciertos en directo es algo atípico. Se ubica junto a los músicos de manera circular. El objetivo es maximizar los beneficios creativos no solo de los músicos, también de algunos oyentes que pueden aportar algo a lo que está sonando en ese momento. Es un enfoque colectivista y humanista que pretende conectar a los músicos con el público que tiene alrededor.

Lo que siempre ha tenido su música es un impulso artístico y multifacético que ha ido trascendiendo los cánones más básicos en la creación y en la composición de canciones. Está fuertemente arraigado, no solo en las tradiciones populares y de composición, sino en una representación que hace de su propia vida como creador de canciones que están propiamente vinculadas a él y a su entorno más cercano. Su día a día es su máxima fuente de inspiración, mostrando así el sentido social que para él tiene la música.

CD AIPAGARRIA

 

Marla Hansen

“Dust” • Karaoke Kalk, 2020 • Pop

Ayudar a otros a explorar la mezcla de ideas dentro de sus cabezas puede ser inspirador y desafiante, pero sacar tiempo para desarrollar los propios proyectos creativos también requiere un delicado equilibrio. Después de haber trabajado durante años junto a artistas como Sufjan Stevens, The National y My Brightest Diamond, Marla Hansen regresa con su primer álbum en solitario en doce años. “Dust” es un trabajo que ofrece el peso y la sabiduría de las canciones populares, pero también brilla con la confianza y la emoción de una artista que muestra una paleta llena de nuevos colores. Le acompañan Andi Haberl (The Notwist), Taylor Savvy (Peaches, Bonaparte), Knox Chandler (Cyndi Lauper, REM) y Christian Biegai (Antony and the Johnsons).