Pelotas de tenis

La industria del tenis enfrenta un desafío ambiental significativo debido a la corta vida útil de las pelotas y la falta de sistemas de reciclaje eficientes. Se estima que anualmente se producen alrededor de 400 millones de pelotas de tenis, de las cuales solo el 1% se recicla, mientras que el resto termina en vertederos, contribuyendo a la acumulación de residuos no biodegradables. En respuesta a este problema, la diseñadora Mathilde Wittock ha desarrollado Soundbounce, un material de absorción acústica innovador que utiliza pelotas de tenis desechadas. Este enfoque no solo ofrece una solución sostenible al problema de los residuos, sino que también introduce una aplicación funcional en el diseño de interiores y la arquitectura. El proceso de creación de Soundbounce implica la recolección de pelotas de tenis usadas, que luego se limpian y preparan para su reutilización. Estas pelotas se ensamblan en módulos que pueden configurarse como separadores acústicos, paneles de pared o incluso muebles. Cada metro cuadrado de este material reutiliza aproximadamente 283 pelotas de tenis, lo que equivale a una reducción de alrededor de 8,5 kg de CO₂ por metro cuadrado. La estructura hueca y elástica de las pelotas de tenis las convierte en excelentes absorbentes de sonido, especialmente en frecuencias bajas. Al agruparlas y modificarlas adecuadamente, se pueden crear superficies que no solo mejoran la acústica de un espacio, sino que también aportan una estética única y contemporánea. Este enfoque modular permite una gran flexibilidad en el diseño, adaptándose a diversas necesidades y estilos arquitectónicos. Además de su funcionalidad acústica, Soundbounce destaca por su compromiso con la sostenibilidad. Al reutilizar materiales que de otro modo serían desechados, se promueve la economía circular y se reduce la demanda de nuevos recursos. Este proyecto también sirve como ejemplo de cómo el diseño puede abordar problemas ambientales, transformando desechos en soluciones útiles y estéticamente agradables. https://www.mwodesign.com/

Fire

No nos cansamos de repetirlo: la iluminación es mucho más que una necesidad funcional, es una herramienta para crear ambiente y despertar emociones. La Fire Table Lamp, de Grau, es una prueba de cómo un toque de iluminación y diseño puede transformar un espacio con sutileza y carácter. Su forma minimalista, ligeramente retro, esconde una tecnología innovadora que imita el resplandor cálido y vibrante del fuego, proporcionando una luz envolvente y orgánica. No se trata solo de iluminar, sino de recrear una sensación primitiva de confort y conexión. El diseño de Grau destaca por su enfoque en los detalles: bordes suaves, materiales de alta calidad y una interacción intuitiva con el usuario. Es un objeto que se siente tan natural como sofisticado, combinando la funcionalidad contemporánea con una inspiración casi atemporal. En un mundo dominado por pantallas frías y luz artificial, Fire Table Lamp nos recuerda el poder de la calidez y el diseño emocional. Un pequeño pero significativo gesto de luz que cambia por completo la percepción de un espacio. https://www.grau.art/

Whitten Low Stools: tradición y modernidad

Hoy queremos sumarnos a esta corriente del diseño contemporáneo que disfruta de una obsesión lúdica por conectar con el pasado sin renunciar a la funcionalidad del presente. Los taburetes McGuire y Whitten Low Stools, de Wellsbuilt Furniture, son otro claro ejemplo de cómo la artesanía tradicional y la modernidad pueden coexistir en perfecta armonía. Cada una de estas piezas refleja el respeto por los materiales nobles y el trabajo manual, dos pilares del diseño atemporal. Su creador ha perfeccionado su técnica inspirándose en las tradiciones del diseño Shaker, escandinavo y de mediados de siglo. Su trabajo se define por líneas limpias y simples, con detalles cuidadosamente pensados para aportar frescura y singularidad. «El objetivo siempre es encontrar el equilibrio entre los elementos tradicionales y los toques que los hacen sentir nuevos y únicos», explica. Los Whitten Low Stools llevan la idea del minimalismo funcional un paso más allá. Sus formas redondeadas y proporciones compactas los convierten en piezas sutiles pero con carácter. Son taburetes que pueden actuar como asientos auxiliares, mesitas improvisadas o incluso elementos escultóricos dentro de una estancia. La clave de ambos diseños está en la manera en que reinterpretan la carpintería tradicional con líneas depuradas y un enfoque adaptable al estilo de vida moderno. No son meros objetos decorativos, sino piezas pensadas para ser usadas, disfrutadas y transmitidas de generación en generación. En un mundo donde la producción en masa y los materiales efímeros dominan, los McGuire y Whitten Low Stools nos recuerdan el valor de lo bien hecho, lo bien pensado y lo bien amado. Porque la mejor manera de mirar hacia el futuro es asegurándonos de que el diseño siga contando historias con alma. https://www.wellsbuilt.co/

Cerámica japonesa y geometría

La cerámica japonesa es sinónimo de tradición, precisión y belleza imperfecta. Pero, ¿qué pasa cuando se topa y entrelaza con la modernidad de las formas geométricas? La respuesta está en la colección LIMN, una serie de piezas que reinterpreta la artesanía japonesa a través de líneas depuradas y volúmenes minimalistas. Diseñada por Jessica Rust, quien ha dedicado cinco años al estudio de la técnica japonesa Nerikomi, esta colección eleva la cerámica artesanal al nivel de arte contemporáneo. El Nerikomi consiste en superponer capas de arcilla coloreada para crear patrones únicos e irrepetibles, un proceso meticuloso que se traduce en texturas y contrastes visuales fascinantes. LIMN incluye iluminación, mesas auxiliares y jarrones hechos completamente a mano, donde cada pieza refleja el equilibrio entre lo ancestral y lo contemporáneo. El uso de esmaltes en tonos neutros y acabados mate realza la esencia de cada forma, haciendo que estos objetos sean tan funcionales como escultóricos. Son piezas que no solo decoran, sino que invitan a una apreciación más pausada de los materiales y la artesanía. LIMN es la prueba de que la tradición y la modernidad pueden hablar el mismo idioma, creando piezas que trascienden el tiempo y las tendencias. Perfectas para quienes buscan objetos con alma, historia y un diseño impecable. https://rustdesigns.com/