As

Hay algo muy potente en mirar un material “feo” (o simplemente invisible) y decidir que merece una segunda vida con dignidad. Este proyecto parte de un gesto simple y, a la vez, radical: transformar material de carretera en muebles que no esconden su origen, sino que lo convierten en narrativa. Cuando piensas en asfalto, los muebles probablemente no sean lo primero que te venga a la mente. Lo más probable es que te estés imaginando carreteras, estacionamientos o tal vez el olor a pavimento fresco en un caluroso día de verano. El diseñador So Koizumi le da la vuelta a esa asociación con una colección que nos hace repensar por completo este humilde material. La serie, llamada simplemente As, lleva el asfalto de vuelta a sus raíces. Mucho antes de que se convirtiera en sinónimo de infraestructura, el asfalto se utilizaba en realidad como agente de unión, reuniendo diferentes materiales. Koizumi aprovecha este antiguo propósito y lo transforma en algo inesperadamente hermoso: taburetes, mesas auxiliares, accesorios de iluminación y objetos montados en la pared donde el asfalto sirve como el pegamento que mantiene unidos el metal, la piedra y la resina. No es reciclaje como etiqueta, sino como estética y como postura. La textura, el peso, el color: todo habla de fricción, de ciudad, de tránsito. Y, al llevarlo al interior doméstico, el material cambia de contexto sin perder su carácter. Es casi una traducción: de infraestructura a intimidad. https://www.sokoizumi.com/

STAN Editions

Cuando la marca de diseño belga Stan Editions presentó su primera colección, Candl Stacks, en 2021, redefinió la vela como algo más que un objeto utilitario. A través de la modularidad, el color y el juego, la marca invitó al público a interactuar con la vela como escultura, un objeto cotidiano animado por la imaginación. Ahora, con el lanzamiento de Stack Vase y Diffuser Vase Set, una nueva colección de cerámica, la marca amplía este universo creativo, continuando y posicionando los objetos de diseño como iconos culturales que fusionan la belleza superficial con la profundidad discursiva. Stan Editions juega con siluetas y escalas como si fueran un lenguaje propio: formas reconocibles, pero desplazadas; proporciones que no buscan “lo correcto”, sino lo expresivo. La silueta funciona casi como un icono, pero la escala la vuelve objeto: ocupa espacio, pesa, se impone. Es una manera de recordar que el diseño no solo se mira: también se habita. Y que a veces una pieza no está para encajar, sino para marcar el ritmo de una estancia. https://staneditions.be/

Soft Solids

Hay una belleza hipnótica en cómo la cera pasa de sólido a líquido y vuelve a empezar. Daydreaming Objects (Copenhague) parte justo de esa cualidad para convertirla en iluminación escultórica con su colección premiada Soft Solids. La clave está en tratar la cera como algo más que un material efímero: mezclan cera de soja con estearina para lograr piezas duraderas, resistentes al calor y totalmente reciclables, combinadas con herrajes vintage recuperados de luminarias de mediados del siglo XX. El resultado se siente orgánico, contemporáneo y con un punto nostálgico. La colección es además modular (especialmente en la pieza Stem), con unidades cilíndricas apilables o ajustables según el espacio: de día funcionan como formas biomórficas serenas; de noche, como columnas de luz ambiental con LEDs. Y todo bajo una lógica circular: se diseñan con modelado digital y moldes impresos en 3D, y la cera puede fundirse y reformarse una y otra vez sin perder su función. Tiene sentido que aparezcan propuestas así justo ahora, cuando se empieza a hablar de prohibir parte de las velas perfumadas por los tóxicos asociados a ciertos aromas y compuestos: la idea de “ambiente” se desplaza de quemar algo a diseñar la calma con materiales y luz. https://www.daydreamingobjects.com/

Nomad Collection

El cableado es el “ruido visual” contemporáneo: vivimos rodeados de objetos inteligentes, pero el sistema que los alimenta sigue siendo torpe, improvisado y poco amable. La Nomad Collection, diseñada por Form Us With Love, para Forming function, entra justo ahí: no pretende borrar el problema, sino domesticarlo. Lo interesante es el enfoque: piezas que entienden el día a día (cargar, mover, conectar, desconectar) y lo convierten en algo ordenado, casi ritual. Es diseño de fricción mínima: soluciones que no exigen disciplina extra, sino que te la regalan. Y cuando eso pasa, el objeto deja de ser accesorio y se vuelve infraestructura silenciosa. https://www.formingfunction.se

Fluid Joiney

Hay diseñadores que no “dibujan” objetos: los negocian con la materia. En esta conversación, Linde Freya Tangelder (Destroyers/Builders) habla de cómo el vidrio puede dejar de ser un material obediente para convertirse en algo casi orgánico, con peso visual, con tensión, con gesto. Las mesas que componen la familia de “Fluid Joinery” comparten esa idea de esculpir la fluidez: trabajar con un material que parece líquido incluso cuando ya está fijo, y convertirlo en un volumen con presencia. La colaboración con Cassina funciona aquí como un marco exigente: tradición industrial, estándares altísimos, y al mismo tiempo espacio para que el vidrio no sea “decoración”, sino estructura emocional del objeto. El resultado se lee como una pieza que atrapa la luz, pero también como un ejercicio de control: dejar que el material haga lo suyo sin perder el pulso de la forma.

https://www.www.cassina.com/Materiales