«El balcón de Verona está en ruinas, ahora amamos con los pulgares»

La sala BBK de Bilbo ultima para su estreno su nueva producción propia, en colaboración con La Dramática Errante, la compañía de María Goiricelaya y Ane Pikaza. “R&J” es una revisión del clásico “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare, y un estudio sobre las múltiples tipologías que existen de las relaciones amorosas en tiempos tan digitales como los actuales. Se podrá ver el 27 y 28 de septiembre en euskara y del 3 al 5 de octubre en castellano.

«Hemos escogido el texto de ‘Romeo y Julieta’ porque es el exponente por antonomasia del amor romántico, que yo creo que ya está en ruinas. Ese concepto de amor romántico está absolutamente en ruinas y ese balcón que planteaba Shakespeare está ruinoso: ya no amamos en los balcones, amamos con los pulgares, a través de la aplicación de un teléfono», explicó ayer a GARA María Goiricelaya, la directora y responsable de la adaptación de esta versión libre de Shakespeare que su compañía, La Dramática Errante, ultima para su estreno en la sala de la Gran Vía bilbaina. La pillamos ayer en el centro de producción escénica Harrobia realizando el «alzado técnico, todo lo que tiene que ver con la iluminación, sonido, música y vestuario».

Sobre una escenografía desnuda -«hay una plataforma cruzando el escenario de forma diagonal y una lámpara, nada más»-, se despliegan las historias tan carnales de los muchos Romeos y Julietas interpretados por Aitor Borobia, Egoitz Sánchez, Nagore González, Luix Mitxelena y Ane Pikaza, la otra mitad de la compañía bilbaina, que también ejerce de coproductora ejecutiva. «Nosotros percibíamos de forma bastante clara que está habiendo un cambio en el paradigma de amar y teníamos ganas de revisitar cómo llevamos nuestras relaciones -añadió la dramaturga y directora-, y qué es lo que plantean las nuevas generaciones en torno a amarse, cuidarse, a la relación con el otro y, cómo en tiempos de estas tecnologías, donde la gente ya no se sube a un balcón a recitar poesía, sino que tiene relaciones a través de la pantalla de un teléfono, queríamos ver también cómo ha mutado esta forma de conocerse, de relacionarse y de amarse. Y ver también cómo muere el amor hoy, qué es lo que mata el amor, y hablar del deseo, de aquello que no nos permitimos, de lo que pesa social y culturalmente el amor como entidad», explicó Goiricelaya, una de las dramaturgas y directoras más importantes de este país.

LOS ADOLESCENTES

El germen de “R&J” nació de la mano de BBK PACT, un proyecto desarrollado con adolescentes y centrado en hacer del autocuidado, el cuidado del resto y el buen trato en las relaciones las guías vitales de las nuevas generaciones. El equipo de La Dramática Errante dedicó varios meses de trabajo a abordar con adolescentes cómo ven el amor y quiénes serían hoy los amantes de Shakespeare. A partir de ahí, el proyecto fue creciendo y terminó convertido en un «retrato de la diversidad de relaciones amorosas existentes en la sociedad contemporánea». Además de deconstruir el concepto de amor romántico, la obra explora temas como la mercantilización del amor, el papel de la tecnología en las relaciones o la influencia de las redes sociales en la comunicación interpersonal.

La obra, por tanto, cuestiona el amor «exclusivo, binario, trágico y, en definitiva, limitante para abrazarlo tal y como es hoy: líquido, múltiple, contradictorio, disidente...», en palabras de la dramaturga. ¿Ha cambiado el amor para las nuevas generaciones?, preguntamos. «El binarismo lo tienen mucho más aparcado, creo que tienen relaciones mucho más laxas, mucho más fluidas -respondió-. También creo que hay algo que tiene que ver con los cuidados, que se han integrado mucho. A base de ser una generación que está despierta en ese sentido, tiene los límites mucho más claros».

A partir de esta investigación teatral, surgió esta obra que Goiricelaya plantea como «un punto de partida para hablar, de otra forma, con otra perspectiva de las relaciones adultas contemporáneas».

“R&J” es ya la novena producción propia de sala BBK desde que, en 2021, el espacio apostara no solo por ser un escenario para «proyectos artísticos transformadores y de calidad, sino también por ayudar a crearlos», en palabras de la directora de Obra Social BBK, Nora Sarasola. Precisamente la primera producción de sala BBK fue “Yerma”, hace cuatro años, también en colaboración con La Dramática Errante y creada por Goiricelaya. Aquel montaje superó las 80 funciones por todo el Estado y fue galardonado con el Max a Mejor adaptación o versión teatral para la dramaturga.