Rickie Lee Jones

Con 58 años cumplidos, Rickie Lee Jones vuelve a recuperar su impulso creativo tras haberse mudado a Nueva Orleans. Allí, entre los sonidos de las barcas y los de las vías del tren, ha recuperado su olfato creativo. Diferentes ruidos que la conectan con el resto del mundo, con lo que alguna vez fue y que le resultan canalizadores necesarios para seguir adelante. “The Other Side Of Desire”, su nuevo disco, es un trabajo honesto, un álbum que no refleja el envejecimiento de alguien, sino la madurez. En ambas direcciones van los lazos familiares, los que conectan el interior y el exterior, la verdadera sustancia de estas canciones.

Rickie Lee Jones ha tenido, sin duda, una carrera notable desde que irrumpió en la escena musical norteamericana a finales de los años 70. Su álbum de debut le sirvió para ganar el Grammy a la mejor artista revelación.

Las últimas décadas no han sido las más prolíficas para ella. Este es su primer disco de canciones nuevas desde “Balm Of Gilead”, de 2009. Pero la inspiración definitiva, el haber recuperado su musa, viene motivada por su traslado a Nueva Orleans. En este viaje le acompañaban, en parte, los recuerdos de su padre, que vivió allí sus últimos días acompañado de su segunda esposa. Si bien la relación entre Jones y su padre estaba rota por el alcoholismo de este y por el hecho de que abandonó a la familia, a través de estas canciones se puede detectar que jugó un papel importante en el inicio de su vida musical. Si bien no fue un músico relevante ni un compositor brillante, sí eran las historias que cantaba las que atrapaban y agitaban de alguna manera la mente de la joven Jones.

Nueva Orleans, maltratada por las consecuencias del huracán Katrina, magullada y llena de cicatrices, pero de alguna manera resilente, ha demostrado ser una fuente inesperada de inspiración. Rickie ha estado acompañada por dos músicos que conocen muy bien el legado musical de Luisiana. John Porter es un músico inglés conocido por su trabajo para Roxy Music, Bob Dylan, Neil Young y los Smiths. Su cariz bluesy le ha llevado a trabajar con numerosos artistas de diversa procedencia. Por su parte, Mark Howard es un canadiense muy vinculado con el productor Daniel Lanois y ambos han estado junto a ella, el primero tocando la guitarra y el banjo, y el segundo, con las programaciones de batería.

Las canciones de Jones te hacen sentir parte de la historia, al igual que un personaje que habita dentro de la canción le introduce al oyente como otro elemento más de la narración. Sus canciones son fuertes, serias y exuberantes, siempre compuestas con mucho cuidado. A menudo, su registro puede ser tímido, pero es capaz de sonar elegante y preciso, una extraña habilidad convertida en virtud.

CD AIPAGARRIA

Chris Stapleton

“Traveller” • Mercury, 2015 •&flexSpace;Country-rock

Uno de los discos más esperados en la escena musical de Nashville ha visto la luz. A sus 37 años, el debut en solitario de Chris Stapleton ha estado cargado de gran expectación entre los amantes del country-rock. El que fuera líder de The Steeldrivers ha conseguido plasmar su enorme portento en “Traveller”, un disco que suena a clásico. Ray Charles, Vince Gill, Waylon Jennings y Otis Redding se encuentran entre sus influencias más evidentes. Es un disco lleno de canciones rápidas, medios tiempos y un sonido sureño que gustará a todos los seguidores de Chris Robinson o Mick Farris.