Tras estrenarse el verano pasado en Buenos Aires, llega a Bilbo ‘La verdadera historia de Ricardo III’, la versión realizada por Calixto Bieito para el Teatro San Martín bonaerense. La crítica se ha rendido ante Joaquín Furriel (‘El refugio atómico’, Netflix), por su impactante interpretación del mayor de los villanos de Shakespeare.

En 2012, obsesionada por Ricardo III, Philippa Langley lideró la búsqueda real de su esqueleto bajo un estacionamiento en Leicester. Lo encontró debajo de un sector con una ‘R’ marcada en el asfalto. Su peripecia forense la contó Stephen Frears en la película ‘The Lost King’ (2022) y de ese mismo hecho real parte ‘La verdadera historia de Ricardo III’, una versión muy argentina del universo de Calixto Bieito que llega esta semana al Teatro Arriaga. 

Porque este verano el director artístico del Teatro Arriaga ha acometido en Argentina un ambicioso proyecto teatral, sumergiéndose en el universo de uno de los grandes personajes de Shakespeare y una de las tragedias más oscuras y complejas de este clásico.

Esta producción del Teatro San Martín bonaerense, llevada a escena por un estupendo elenco de actores y actrices argentinos, se estrenó en el mes de junio en Buenos Aires y ahora, tras su reciente paso por Madrid, la función llega al Teatro Arriaga, donde estará en cartelera entre el jueves 16 de octubre y el domingo 19.

Las sesiones de jueves y viernes comenzarán a las 19.30 y las del fin de semana a las 19.00. 

El personaje de este rey del siglo XV que William Shakespeare elevó a la inmortalidad ha sido objeto de muchas versiones, revisiones y escrutinios, como el de Al Pacino en el documental ‘Looking for Richard’. Porque Ricardo III, el más villano de los villanos, el deforme, el sanguinario y el maquiavélico, ha sido siempre representado por grandes actores.

Aquí Ricardo III es encarnado por Joaquín Furriel, uno de los actores argentinos con mayor proyección actualmente y que en estos momentos está de plena actualidad por la serie de Netflix ‘El refugio atómico’. La crítica ha dicho de él que realiza una función «formidable». 

Luis Ziembrowsky, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis Herrera y Silvina Sabater completan la extensa compañía que da vida sobre el escenario a esta versión libre de Bieito y Adrià Reixach sobre el ‘Ricardo III’.

En las historias de los reyes de Shakespeare aparecen la violencia, el odio, la corrupción, la reflexión, la madurez, el desasosiego, la incertidumbre, la ira, la piedad... y todos estos elementos construyen cuentos o relatos que nos han ayudado a explicarnos. «Muchas veces me pregunto qué haríamos sin estos cuentos, cómo podríamos explicarnos. Utilizar cuentos, relatos antiguos, narraciones de ciencia ficción, nos ayuda», reflexiona el propio Bieito, quien ahora se ha fijado en uno de esos grandes reyes, Ricardo III, sin duda uno de los grandes villanos creados por Shakespeare, un ser de magnetismo diabólico convertido en mito teatral.

La obra, escrita probablemente hacia 1592, cuando Shakespeare tenía 28 años, fue una de sus producciones históricas más ambiciosas y uno de los dramas más espectaculares y crueles en la historia del teatro universal. Ahora Bieito y Reixach proponen una adaptación que va a la esencia de la maldad, que contamina a todos los personajes.

Entradas: De 14 a 26 euros (con descuentos). A la venta en www.teatroarriaga.eus o en las taquillas del teatro en horario de venta anticipada.

La verdadera historia de Ricardo III
Adaptación: Calixto Bieito, Adrià Reixach.
Traducción: Lautaro Vilo.
Dirección: Calixto Bieito.
Intérpretes: Joaquín Furriel, Luis Ziembrowsky, Ingrid Pelicori, Belén Blanco, María Figueras, Marcos Montes, Luciano Suardi, Iván Moschner, Luis ‘Luisón’ Herrera, Silvina Sabater.
Diseño de vídeo: Adrià Reixach.
Música y diseño sonoro: Janiv Oron.
Diseño de iluminación: Calixto Bieito, Omar San Cristóbal.
Diseño de vestuario: Paula Klein.
Diseño de escenografía: Barbora Horáková Joly.
Asistencia de vestuario: Camila Ferrín.
Adaptación de la escenografía: Vanesa Abramovich.
Asistencia de escenografía: Catalina Quetto, Adrià Reixach.
Coordinación de producción artística: Lourdes Maro, Gonzalo Bao .
Coordinación de producción técnica: Florencia Bengolea, Santiago Miró.
Coordinación técnica de escenarios: Ana Iglesias, Magalí Garrido, Ana Converti.
Coordinación de talleres de escenografía: Muriel Giménez.
Coordinación de talleres de vestuario: Sofía Davies, Camila Ferrín.
Producción: Teatro San Martín - Complejo Teatral de Buenos Aires.