GOTZON URIBE
MÚSICA

Rob Mazurek

El artista multidisciplinar de Marfa (Texas) Rob Mazurek ha tenido un impacto indeleble en la música más creativa de los últimos 30 años. Surgió del nexo musical de la escena de Chicago de la década de los 90, ha escrito más de 400 composiciones y aparece en más de 70 grabaciones. Ha dirigido o codirigido muchos proyectos, incluido el Chicago Underground (dúo, trío, cuarteto y orquesta), Isotope 217 (junto con miembros de Tortoise), Pharoah and the Underground (con Pharoah Sanders), Alien Flower Sutra (con Emmett Kelly), São Paulo Underground (su grupo principal durante la estancia en Brasil) y un dúo con Jeff Parker, cada uno de los cuales posee su propia personalidad musical distintiva.

El Chicago Cultural Center y el Jazz Institute of Chicago le encargaron en 2005 formar un grupo que representara la diversidad de la vanguardia contemporánea de la ciudad. Mazurek creó un conjunto de catorce piezas y comenzó a componer música para lo que se convirtió en su banda, la Exploding Star Orchestra (ESO). En ella se incluían músicos de las comunidades a menudo segregadas de los barrios del norte, sur y oeste de Chicago –desde sus colaboradores de la órbita expansiva de Tortoise, hasta las luminarias de la gran música negra de la sagrada Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), pasando por los revivalistas del free jazz del grupo Umbrella Music–. La ESO debutó en el epicentro urbano del Millennium Park de Chicago y, poco después, entró en los estudios Soma de John McEntire para grabar “We Are All From Somewhere Else” (Thrill Jockey, 2007).

En 2018, la consejera del JazzFest Berlin, Nadin Deventer, invitó a Mazurek a presentar una nueva versión de la ESO con músicos con sede en Berlín y Chicago. Una variedad de estudios sinfónicos, desde Béla Bartók hasta Morton Feldman, Gil Evans, Sun Ra, Pedro Santos, Bill Dixon y The Art Ensemble of Chicago tomaron forma en un programa totalmente original. El debut de Mazurek, en noviembre de 2018 en el Berliner Festspiele, marcó una nueva cumbre en su distinción como compositor y director de música contemporánea.

Cuando Mazurek regresó a Chicago, en el verano de 2019, comenzó sus nuevas composiciones con la ESO y un elenco de colaboradores. Canalizó sus arreglos a través de once músicos: Nicole Mitchell, Jeff Parker, Jaimie Branch, Joel Ross, Mikel Patrick Avery, Tomeka Reid, Chad Taylor, Ingebrigt Håker Flaten, Macie Stewart, Angelica Sanchez y John Herndon. Después le encargó a su colaborador lírico Damon Locks que redactara textos originales para cada uno de los títulos y grabara las pistas de voz. Tras tres meses de trabajo de postproducción, edición y montaje, en junio Mazurek completó estas grabaciones que ven la luz bajo el título “Dimensional Stardust”. Ahí se transforman los elementos más aventureros del jazz de vanguardia y la música clásica contemporánea.

CD AIPAGARRIA

 

Varios artistas

“Ena Tefariki: Oriental Shake, Farfisa Madness & Rocking Bouzoukis from the Greek Laika Movement (1961-1973)” • Radio Martiko, 2020 • World music

Potentísimas canciones impulsadas por una simbiosis perfecta de ritmos orientales ardientes, profundas líneas de bajo, solos virtuosos y embriagadores de bouzoukis, órganos farfisa, clarinetes y violines. Este es el sonido de “laika”, música pop greco-oriental de los años 60 y principios de los 70 que prendía fuego a todas las pistas de baile en Grecia. Estas veinte canciones, cuidadosamente seleccionadas, sirven como introducción a esta música tan vigorosa, siendo el primer álbum de este tipo que se lanza fuera de Grecia y de las comunidades de inmigrantes griegas. Las notas extendidas e ilustradas de dieciséis páginas trasladan al oyente al apogeo de la música pop griega y ponen a este movimiento cultural en una perspectiva histórica. Vassilis Vassiliadis, Stelios Kazantzidis, Litsa Diamandi, Stratos Dionisiou, Dimitris Xanthakis, Michalis Menidiatis o Panagiotis Michalopoulos son, entre otros, alguno de los artistas que aparecen.