Seu Jorge

Tras años de ser el embajador extraoficial de la samba-pop y el “cronista de la favela” más internacional, el artista brasileño regresa este 2026 con “The Other Side”. Bajo el sello Cafuné Records, este álbum se presenta no solo como una nueva colección de canciones, sino como un puente sónico entre las raíces profundas de Río de Janeiro y la sofisticación del jazz cosmopolita.

Jorge Mário da Silva, mundialmente conocido como Seu Jorge, no necesita presentación para el público melómano. Desde su irrupción con el grupo Farofa Carioca y su inolvidable papel como Mané Galinha en la película “Ciudad de Dios”, su carrera ha sido un ejercicio de libertad creativa. Su interpretación de los clásicos de David Bowie en portugués para “The Life Aquatic with Steve Zissou” lo elevó a la categoría de icono de culto, mientras que discos como “América Brasil” (2007) consolidaron su sonido: una mezcla vibrante de samba, funk y soul que él mismo denomina “pop negro”.

En “The Other Side”, Seu Jorge explora una faceta más madura y reflexiva. El título hace referencia a ese “otro lado” de la fama, de la madurez y del propio Brasil; un lugar donde la euforia del carnaval da paso a la calma de la saudade y la introspección. El proceso de creación de este álbum ha sido tan cinematográfico como la propia carrera de Jorge. “The Other Side” fue grabado durante la primavera de 2025 en los históricos estudios Electric Lady de Nueva York, con sesiones adicionales en Río de Janeiro. Esta dualidad geográfica se siente en cada tema. La precisión y el brillo de la producción neoyorquina se funden con la humedad y el ritmo orgánico del Brasil más auténtico.

El disco ha contado con la producción de Mario Caldato Jr. -conocido por su trabajo con Beastie Boys y Jack Johnson-, quien ha sabido capturar la textura barítona de Jorge con una nitidez sin precedentes. Su sello discográfico destaca que, por primera vez en años, Jorge ha grabado gran parte de las guitarras rítmicas del álbum, buscando un sonido más directo y menos procesado, similar al de sus primeras grabaciones en los años noventa.

Musicalmente, “The Other Side” es un disco de contrastes elegantes. El primer sencillo, “Horizonte de Vidro”, es una balada de bossa nova contemporánea que cuenta con arreglos de cuerda suntuosos, evocando por ejemplo los mejores momentos de la colaboración entre Tom Jobim y Frank Sinatra. Por el contrario, temas como “Rua da Lapa” inyectan el ritmo frenético del samba rock, con una sección de vientos que rinde homenaje a las grandes orquestas de los años setenta.

Líricamente, Jorge se aleja de la crítica social directa de sus inicios para sumergirse en una lírica más poética y universal. Es un álbum que se presenta como una «carta de amor a los desplazados», hablando de la identidad brasileña desde la distancia de quien ha recorrido el mundo entero pero nunca ha salido emocionalmente de su barrio.

Linda Perry

Linda Perry, la arquitecta de algunos de los mayores éxitos del pop del siglo XXI y exlíder de 4 Non Blondes, reclama su espacio bajo los focos con “Let It Die Here” (2026), su primer álbum en solitario en más de una década. Tras años dedicada a la producción y composición para figuras como Pink, Christina Aguilera o Gwen Stefani, Perry regresa a la esencia del rock más visceral y confesional. El álbum ha sido grabado de forma analógica en sus propios estudios, Green-Eyed Soul, buscando un sonido sin filtros ni artificios que capture la urgencia de su interpretación vocal. Con una producción que prioriza el sonido del piano crudo, las guitarras suenan empastadas con su inconfundible voz rasgada.