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Música

Adrian Quesada

(Gary Miller | Getty Images)

El productor y guitarrista tejano Adrian Quesada -mente pensante tras el el globalizado grupo Black Pumas y pilar indispensable de la escena alternativa de Austin (Grupo Fantasma, Echocentrics)- ha consolidado una de las trayectorias más hiperactivas y brillantes de la música de raíz americana. Tras el éxito de sus exploraciones en el bolero psicodélico con “Boleros Psicodélicos” (2022), Quesada regresa al frente de su nuevo y explosivo proyecto instrumental titulado “Trío Asesino” (Colemine Records 2026). Un trío de choque que convierte la herencia del denominado chicano soul, el funk fronterizo y la música cinematográfica en un ejercicio de precisión.

Completado por el bajista Eduardo “Salty” Hernández y el virtuoso batería John Speice -viejos aliados de las trincheras del funk y la salsa tejana-, el trío nace con una vocación callejera, directa y libre de artificios. “Trío Asesino” no es solo el nombre de la formación, sino la declaración de intenciones de un grupo que opera como un comando rítmico sin voces principales que tapen el espacio, sin una producción digital recargada y con el cuchillo entre los dientes desde el primer acorde.

Musicalmente, el álbum se posiciona en la intersección perfecta entre la biblioteca sonora del hip-hop primitivo y las bandas sonoras del cine Exploitation y el Spaghetti Western de los años sesenta y setenta. La guitarra de Quesada -equipada con un trémolo profundo, un sonido fuzz crujiente y una reverberación que huele a polvo de desierto- ejerce de voz cantante, dibujando melodías penetrantes que oscilan entre el dramatismo melancólico de Ennio Morricone y el groove bailable del funk chicano.

En cortes como el tema principal “Golpe de Gracia”, la banda establece un ritmo funk pesado e hipnótico sobre el que Quesada va desplegando sus arpegios. Por su parte, la nocturna “Noche de Duelo” baja las revoluciones para adentrarse en terrenos de suave soul, enriquecida por la sutil incorporación de un órgano Farfisa y percusiones latinas. Todo el disco ha sido grabado en cinta magnética de dos pulgadas en los estudios Electric Deluxe de Austin, capturando el aire de la habitación, las imperfecciones orgánicas y la dinámica que produce tener a los tres músicos tocando mirándose a los ojos.

A pesar de ser un trabajo eminentemente instrumental, “Trío Asesino” rezuma una gran potencia narrativa. Cada tema funciona como la banda sonora de una película inexistente pero profundamente evocadora: persecuciones a toda velocidad por la frontera de El Paso, duelos al sol bajo el calor tejano y la nostalgia melancólica de los salones de baile latinos.

El álbum rinde homenaje a la cultura del sampleo que ha alimentado a productores de hip-hop durante décadas. Quesada construye composiciones repletas de “breaks” de batería secos y contundentes, líneas de bajo hipnóticas y sonidos vintage de guitarra. “Trío Asesino” confirma a Adrian Quesada como uno de los músicos más elegantes de su generación.



Mat Hayward | Getty Images

Tinashe

 

Tras consolidar su autonomía artística, la cantante Tinashe entrega en “Popstar” su declaración más audaz hasta la fecha. El álbum deconstruye el concepto de la estrella de pop tradicional para redefinirlo desde la independencia, fusionando R&B de vanguardia, electrónica de club, UK garage y trap atmosférico con una producción milimétrica y nocturna. Lejos de la complacencia comercial, la artista de Los Ángeles toma el control total de las texturas sonoras: voces etéreas, graves sintéticos y un pulso sensual cargado de tensión rítmica. Un trabajo impecable, sofisticado y magnético que posiciona a Tinashe a la cabeza del R&B alternativo contemporáneo.