Loom: el dispositivo que te ayuda a desconectar del móvil de forma gradual

En un mundo donde la adicción al teléfono es una realidad constante y aplastante, el diseñador Louis Shulman ha creado Loom, un innovador dispositivo de “desintoxicación digital” que ayuda a reducir la dependencia del móvil de manera progresiva. Usar un dispositivo electrónico para desengancharse de otro dispositivo electrónico puede parecer una tontería pero, a diferencia de las soluciones drásticas como bloquear el acceso al teléfono, Loom utiliza un enfoque más sutil y efectivo: transiciona la pantalla del móvil a escala de grises de forma gradual, eliminando el estímulo visual de los colores y reduciendo el atractivo del dispositivo. Este cambio progresivo evita la ansiedad que generan los bloqueos bruscos, permitiendo que el usuario se desacostumbre poco a poco. El objetivo es alejar la mente del contenido breve y estimulante que puede interrumpir tus ciclos de dopamina. Cuando no anhelas esas inyecciones cortas de dopamina sin sentido, tu cerebro automáticamente busca cosas más significativas y, al ir adentrándonos en un estado mental que alcanza este ciclo de respuesta, el aparato entra en juego. Al bloquear los estímulos externos, el pequeño gadget te lleva a un estado de felicidad. Su diseño es minimalista y elegante, pensado para integrarse en cualquier espacio sin llamar la atención. Con una interfaz sencilla y sin distracciones, Loom actúa como un recordatorio físico de la importancia de la desconexión y el bienestar digital, invitándonos a repensar nuestra relación con la tecnología y recuperar el control sobre nuestro tiempo. www.designerdot.kr/

The monumental collection

La nueva colección de luminarias de In Common With y Sophie Lou Jacobsen es un claro ejemplo de cómo las formas arquitectónicas pueden interpretarse en piezas contemporáneas de diseño. Inspirada en estructuras monumentales, esta serie de lámparas captura la esencia de columnas, arcos y frontones, transformando elementos históricos en objetos funcionales y escultóricos que son un testimonio del poder duradero del diseño para conectar el pasado con el presente. Cada pieza de la colección presenta un equilibrio entre solidez y ligereza, con materiales cuidadosamente seleccionados como vidrio opalino y metal en acabados sofisticados. La iluminación difusa resalta la textura y la geometría de cada elemento, creando una sensación de profundidad y volumen que recuerda a la luz natural filtrándose entre los grandes monumentos arquitectónicos. Esculpidos a mano con arcilla de gres, los diseños cuentan con las perillas esculpidas de la firma Boyan, que agregan una calidad orgánica y táctil a las formas arquitectónicas. Acabados con esmaltes cepillados a mano y traídos a la vida a través de la cocción por oxidación, estas piezas resaltan la belleza de la imperfección, un sello distintivo de por qué nos gustan tanto las piezas únicas y hechas a mano. Esta colección es una declaración de principios: la arquitectura no solo se camina o se habita, también puede brillar con luz propia.

Sevener

Podría decirse que es uno de los diseños más influyentes y reconocibles de todos los tiempos, la silla Series 7™ de Arne Jacobsen presenta un perfil icónico que es de innovación, estilo y comodidad. Nueve capas de chapa de abedul moldeada a presión le dan a la Serie 7™ su resistencia, durabilidad y flexibilidad que permite que tantas piezas circulen hoy en día, incluso después de décadas de uso. Fritz Hansen lanzó la silla en 1955 y, para conmemorar su 70º aniversario, la marca danesa acaba de lanzar una paleta de colores de edición limitada 7:14 AM con cinco nuevos colores como parte de la campaña Ever the Sevener. «Con Ever the Sevener estamos celebrando siete décadas de la silla de la serie 7™, así como haciendo que la gente la vea bajo una luz diferente», dice Els Van Hoorebeeck, director creativo de Fritz Hansen. El nombre se inspiró en lo que la gente llama cariñosamente la silla en casa: la Sevener. La nueva paleta de colores de la 7:14 AM, acertadamente llamada así por la luz danesa que emerge al amanecer de un nuevo día, es etérea y edificante. Con el más mínimo toque de un brillo nacarado, las combinaciones de colores evocan una mañana de otoño húmeda, el suelo todavía fresco por el frío de la noche. Los tonos sutiles, que incluyen Beige, Azul, Verde, Rosa y Violeta, se combinan con una base iridiscente en tonos dorados que refleja suavemente un efecto arcoíris. Remate con un acabado transparente, la estructura de acero todavía brilla a través del tinte dorado. «Todo el mundo habla de sostenibilidad, pero esto es lo real, una silla que ha existido durante 70 años y que estará por otros 70 años», dice Van Hoorebeeck. Afortunadamente, más marcas están siguiendo el ejemplo de Fritz Hansen, tomando nota de que los consumidores realmente quieren que las cosas funcionen bien y duren el mayor tiempo posible. En una era de hiperconsumo, menos es más. Trabajar para establecer estándares para la sostenibilidad es esencial a medida que miramos hacia nuestro futuro colectivo. https://www.fritzhansen.com/

Devin Wilde, la ornamentación como función

Aunque vivamos en una sociedad en la que la imagen cada vez es más importante (el MIT asegura que el cerebro humano procesa imágenes 60.000 veces más rápido que el texto), la creatividad artística continúa relacionándose con la aflicción, la idea del artista hambriento, el poeta torturado o el músico maldito y con problemas de abuso de sustancias. Pues bien, detractoras/es de lo creativo como medio de vida, los artistas modernos, como el ceramista Devin Wilde, más a menudo enmarcan la creación como una línea de investigación, un homenaje a la historia o un acto de amor propio. Inspiradas en la arquitectura brutalista y el diseño digital, las formas de Vessels parecen esculpidas por algoritmos, con volúmenes fragmentados y texturas que desafían la percepción de lo que es un objeto funcional. No son simples jarrones o contenedores: cada pieza explora cómo los detalles decorativos pueden mejorar la experiencia de uso y darle una identidad propia. Formas estriadas y en forma de pergamino que soportan frisos clásicos. Líneas, cherones y formas que se encuentran en las fachadas Art Decó. Iglesias góticas con estructuras reforzadas y proporciones volumétricas. La imaginación de Wilde viaja a través del tiempo arrancando elementos de diferentes períodos arquitectónicos solo para modelarlos de acuerdo con los principios posmodernos. Con esta colección, Wilde nos invita a repensar el papel de la ornamentación en el diseño, demostrando que lo decorativo no es un añadido superficial, sino una parte fundamental de la forma y la función. Y también que puede amar el trabajo. devinwilde.com