Tsu-tsu-mu

¿Envolver puede ser diseñar? Yo creo que sí y parece que los japoneses también. Hay conceptos que trascienden la traducción literal y se convierten en filosofía de vida. Tsu-tsu-mu, la nueva exposición del Japan Design Committee en Matsuya Ginza hasta este mes, explora exactamente eso: cómo el acto japonés de “envolver” se convierte en un lenguaje universal del cuidado hacia otros. La muestra presenta 90 objetos que encarnan este concepto. Desde el oblaat, esa fina película comestible que hace tragable una medicina amarga sin alterar su efectividad, hasta las prótesis de pierna diseñadas por Naoto Fukasawa que abrazan perfectamente el cuerpo con materiales que simulan la piel humana. Cada pieza demuestra cómo tsutsumu va más allá del packaging: es consideración materializada. Los comisarios, liderados por el diseñador Yoshiaki Irobe -director artístico del Pabellón de Japón en la Expo Osaka 2025-, han logrado algo extraordinario: convertir una exposición en manifiesto. Porque tsutsumu no es solo técnica, es mentalidad. Es entender que envolver no oculta la esencia, sino que la protege y la presenta con respeto. Es diseño que cuida.

https://designcommittee.jp/

Little Lebow

Hay algo magnético en los objetos que combinan peso y delicadeza. La Little Lebow de Fatboy, diseñada por el dúo holandés Kranen/Gille, es exactamente eso: una lámpara de mesa que evoca la forma orgánica del lirio de los valles, pero construida con la solidez del aluminio fundido y acero recubierto. Los diseñadores han logrado algo extraordinario: crear una pieza que se siente como si hubiera crecido naturalmente, pero que está ingeniosamente pensada para la vida moderna. Cada cabezal es regulable y rotatorio, dándote control total sobre la luz, y recuerda tu última configuración para que el ambiente esté siempre listo. Cable trenzado de 180cm a juego con el color, base antideslizante y bombillas reemplazables. Cuatro acabados: Anthracite, Bone, Cobalt Blue, y ese Grasshopper Green con matices azules que combina hermosamente con maderas cálidas. Ya ganó el Best of Design Award de Schöner Wohnen.

Sungai Carafe

Los residuos de vidrio presentan un desafío persistente en lugares como Bali, donde la infraestructura de reciclaje no puede seguir el ritmo del consumo. La Sungai Carafe de Sara Howard y Kevala Ceramics transforma este problema en algo hermoso y funcional. A través de una colaboración con la iniciativa de limpieza de ríos Sungai Watch, las botellas de vidrio desechadas recuperadas de los ríos de Bali se convierten en elegantes recipientes cerámicos. Sara Howard tritura, refina y transforma este vidrio en un nuevo material cerámico, creando una cadena de suministro directa que evita la minería tradicional y la importación. El diseño refleja el viaje de transformación: silueta orgánica suave que hace referencia al flujo del agua, con translucidez sutil y textura única que muestra el carácter del material recuperado. Cada pieza es única, llevando la historia de sus orígenes mientras sirve necesidades prácticas.

https://sarahowardstudio.com/Sungai-Carafe

Swivel Chairs

La marca danesa Vipp ha añadido a su familia de sillas Swivel, que tienen una estética modernista clásica que combina aluminio y cuero. La serie Swivel equilibra diseño atemporal y funcionalidad cotidiana, con siluetas compactas y visualmente ligeras que se adaptan tanto a una oficina en casa como a una sala de conferencias. La nueva adición, la Vipp453+, añade adaptabilidad ergonómica al diseño original, con un mecanismo de asiento ajustable en altura y una base de cinco patas sobre ruedas, haciéndola más cómoda para una gama más amplia de usuarios. La silla conserva el respaldo más grande y el acolchado adicional del Vipp453. Las sillas combinan su estructura de aluminio con asientos tapizados en cuero anilina. Disponible en seis acabados: Camel, Dark Sand, Bosco Green, Black/Black, Black y Wavy. «La serie Vipp Swivel es más que asientos: es una respuesta considerada a las necesidades evolutivas de la vida y el trabajo contemporáneo». https://vipp.com/

Rondin

En esta época ya no hay necesidad de elegir: diseñadores como Arnaud Lapierre están creando sus propias tipologías. Su último trabajo, Rondin, es parte banco, parte alfombra y está comisionado por el Ministerio de Cultura francés y elaborado por el Atelier de Recherche et de Création (ARC) del Mobilier National. La pieza de 16 pies de ancho reinventa la idea misma de un espacio de recepción, transformando un lugar de espera en uno de sorpresa y reflexión. Rodeado por la arquitectura clásica del Ministerio, Rondin hace un contraste llamativo. Su paleta no es aleatoria: Lapierre se inspiró directamente en el fresco restaurado de Antoine Coypel, “El Triunfo del Amor por los Dioses”. Rondin invita a la exploración, dando a los visitantes la oportunidad de sentarse en el banco cilíndrico en una posición elevada y cómoda, o tomar una postura más casual en la alfombra, con el cilindro como respaldo. Su escala monumental zonifica la habitación con una presencia lúdica pero funcional. www.arnaud-lapierre.com/