Fevvers: plumas vegetales de hierba

Stella McCartney presentó en la Paris Fashion Week las primeras plumas falsas hechas de hierba, desarrolladas por la startup británica Fevvers. No es solo una alternativa estética: es una respuesta directa a una industria que arranca plumas de avestruces vivas cada pocos meses antes de sacrificarlas, generando más de 62.000 toneladas de emisiones anuales solo en Sudáfrica. Las plumas de Fevvers nacen de un tipo específico de hierba (cuya identidad mantienen en secreto mientras patentan), teñidas con pigmentos naturales y bordadas a mano en Mumbai por Chanakya International. El material aún es frágil, un prototipo que necesita financiación para escalar, pero ya logró lo más difícil: demostrar que la belleza etérea de una pluma puede existir sin crueldad. McCartney lleva 30 años peleando contra el cuero, la piel y las plumas en la moda. Con Fevvers, da un paso más: cuestionar qué materiales damos por sentado y por qué seguimos matando por decoración. Las tres piezas presentadas -vestidos en tonos pastel- son una declaración política tanto como estética. Mientras las fashion weeks de Ámsterdam, Berlín y Melbourne ya prohibieron plumas de aves silvestres, París, Nueva York, Milán y Londres siguen sin dar el paso. Fevvers no es solo un material, es una invitación a repensar la moda desde la raíz.

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Tierra de construcción convertida en objetos

El estudio belga Earthstone ganó el Seoul Design Award 2025 con un proyecto tan simple como radical: convertir tierra excavada de obras en macetas, posavasos, lámparas y muebles. La tierra, que normalmente acaba en vertederos, se limpia, seca, comprime y moldea, conservando el color y la textura del lugar de origen. Cada pieza es un mapa geológico: la tierra de un barrio de Bruselas no se parece a la de Amberes, y esa variación se convierte en identidad. El proceso reduce residuos de construcción, elimina la necesidad de extraer materias primas vírgenes y acorta cadenas de suministro. Además, el diseño modular facilita la reparación y prolonga la vida útil de los productos.

Earthstone no vende solo objetos: vende un cambio de mentalidad. La tierra deja de ser “desperdicio” para convertirse en recurso local, trazable, con historia. Las piezas se comercializan en tiendas boutique, ferias de diseño y online, siempre acompañadas de la narrativa del material: de dónde viene, cómo se procesó, qué impacto evitó. El estudio ya planea expandirse a otros subproductos locales (vidrio reciclado, madera recuperada) y desarrollar un modelo de producción escalable que pueda adoptarse en municipios y Constantina de todo el mundo. Earthstone demuestra que la economía circular no es un ideal lejano: es diseño aplicado con inteligencia. www.instagram.com/earthstone.project

Dagmar revive la colección Entre de Kai Kristiansen

En 1954, el diseñador danés Kai Kristiansen creó la serie Entre para Aksel Kjersgaard: muebles modulares, limpios, funcionales, que podían usarse solos o en sistema. Setenta años después, Dagmar London relanza la colección con dos mesitas de noche, un banco y un taburete, fabricados en roble y nogal con los mismos principios de eficiencia y belleza práctica que definieron el modernismo escandinavo. Las mesitas conservan los característicos tiradores de media luna, tallados directamente en la madera, y las patas biseladas que les dan ligereza visual. El banco y el taburete se ofrecen en tres acabados (roble ahumado, roble aceitado, nogal) y tres tapizados: terciopelo mohair Teddy, tejido Arsene de Pierre Frey y cuero cognac.

Lo interesante de esta reedición no es solo la fidelidad al diseño original, sino el contexto: Dagmar trabaja directamente con la familia Kristiansen, asegurando que cada pieza respete la intención del diseñador. Además, la marca ofrece piezas originales de Kristiansen restauradas, disponibles bajo pedido, creando un puente entre coleccionistas y nuevos compradores. La colección Entre no es nostalgia: es un recordatorio de que el buen diseño no caduca, solo espera el momento adecuado para volver.

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Re-ing: platos de fibra de bambú 100% libres de plástico

Taiwán enfrenta dos problemas: exceso de plástico y limitaciones del PLA (plástico “biodegradable” que solo se descompone en instalaciones industriales). La respuesta de DOT Design Co Ltd es re-ing, una colección de platos hechos íntegramente de fibra de bambú, sin mezclas plásticas. El bambú madura en seis años sin pesticidas, tiene propiedades antibacterianas naturales y ofrece estabilidad estructural ideal para vajilla. Los platos presentan un patrón de diamantes en relieve que refuerza la durabilidad y facilita el apilado, teñidos con pigmentos naturales aptos para alimentos en tonos suaves que funcionan tanto en mesas cotidianas como en contextos más formales.

El proyecto va más allá del producto: es una plataforma de economía circular que conecta fabricantes de bambú, diseñadores y consumidores. Cada plato usado reduce la dependencia del plástico, alivia la presión sobre los vertederos y normaliza el consumo sostenible. DOT Design trabaja con los principales productores de bambú de Taiwán para asegurar trazabilidad y calidad, y planea expandir el modelo a otros recursos vegetales regionales. Re-ing no es solo vajilla: es un sistema de pensamiento que puede replicarse globalmente, adaptándose a las materias primas locales y respetando las culturas culinarias de cada lugar. www.ddoott.com