11 ENE. 2026 MÚSICA Mavis Staples (Per Ole Hagen-Redferns | Getty) Gotzon Uribe {{^data.noClicksRemaining}} Para leer este artículo regístrate gratis o suscríbete ¿Ya estás registrado o suscrito? Iniciar sesión REGÍSTRARME PARA LEER {{/data.noClicksRemaining}} {{#data.noClicksRemaining}} Se te han agotado los clicks Suscríbete {{/data.noClicksRemaining}} En tiempos sombríos, cuando los días parecen demasiado pesados para sostenerse por sí solos, Mavis Staples vuelve a recordarnos que el amor -fuerte, combativo, persistente- es una fuerza capaz de mantenernos en pie. “Sad And Beautiful World”, su nuevo álbum en solitario, confirma una vez más el lugar que ocupa en la historia: el de una figura absolutamente esencial en la música estadounidense, un tesoro nacional cuya voz atraviesa generaciones y géneros con una autoridad que solo el tiempo y la integridad artística pueden otorgar. Producido por Brad Cook, el disco abarca nada menos que siete décadas del cancionero estadounidense, un recorrido que refleja tanto la amplitud del repertorio como la propia trayectoria de Mavis. En estas nuevas relecturas, Staples revive canciones de Tom Waits, Sparklehorse, Gillian Welch, Frank Ocean y muchos otros, llevándolas a su terreno con una naturalidad que impresiona. Cada versión se siente como una reinvención profunda, no un simple homenaje. Mavis despoja las composiciones hasta dejar expuesto su nervio emocional y luego las reconstruye con ese vibrato cálido, cargado de historia, que convierte cualquier frase en un acto de resistencia íntima. Cook imaginó el álbum como una especie de reunión comunitaria, una obra colectiva al estilo del mítico “Will the Circle Be Unbroken” de Nitty Gritty Dirt Band, pero con Mavis como eje espiritual. Y la nómina de colaboradores lo demuestra. Aquí confluyen artistas que abarcan distintas generaciones y universos musicales: Buddy Guy, Bonnie Raitt, Jeff Tweedy, Derek Trucks, Katie Crutchfield, MJ Lenderman y Justin Vernon, entre otros. El resultado es un tapiz sonoro donde cada invitado aporta su esencia, pero es Staples quien dicta el pulso y la intención, sosteniendo el hilo narrativo con su inconfundible sensibilidad. Hablar de Mavis Staples es hablar de historia viva. Miembro del Salón de la Fama del Blues, del Rock y del Góspel, reconocida por el Kennedy Center y ganadora de múltiples premios GRAMMY -incluyendo el de Trayectoria-, Staples ha colaborado con símbolos de todas las épocas: Bob Dylan, Prince, Aretha Franklin o Willie Nelson, por mencionar solo algunos. Sin embargo, lejos de acomodarse en su legado, continúa empujando hacia adelante, buscando nuevas maneras de interpretar la tradición y de dialogar con el presente. “Sad And Beautiful World” no es solo un álbum de versiones; es un ejercicio de transmisión cultural, una conversación intergeneracional en la que la artista vuelve a recordar lo que siempre ha defendido, que la música puede ser un refugio, un espacio de lucha. El resultado es un trabajo profundamente humano, un puente entre épocas y sensibilidades que reafirma a Mavis Staples como una de las voces más importantes, sabias y necesarias de la música contemporánea. (Amy E. Price | Getty Images) Unknown Mortal Orchestra El nuevo EP “Curse”, de Unknown Mortal Orchestra, parece hecho a la medida de estos tiempos malditos que habitamos. Inspirado en el imaginario del cine de terror italiano de los años 70 y 80, el trabajo reúne seis canciones que funcionan como un ejercicio de catarsis sonora, quizá de los más intensos y viscerales que la banda ha registrado hasta ahora. El disco oscila entre la crudeza de riffs de inspiración de Black Sabbath -como en el feroz “Boys with the characteristics of wolves”- y la elegancia relajada del minucioso trabajo de guitarras que ha definido la identidad del grupo, presente en la hipnótica “Death comes from the sky”. Una dualidad entre oscuridad y sutileza.