Los cuerpos y las almas

Tratar los textos del siglo de oro español con una estética actual, o en una hibridación entre los textos más populares, las jácaras, transformados escénicamente en un cabaret queer, o quizás será mejor definirlo como una estética mamarracha, en el sentido más noble del término, es tarea bastante dificultosa. Las texturas, los modelos de desarrollo de textualidades, ritmos, concepciones van chocando y en ocasiones de esta confrontación pueden surgir nuevas miradas que nos coloquen ante una situación sorpresiva que, mantenida, nos eleve el conjunto.

No sucedió en esta función presenciada. Un estreno, un ambiente poco entregado, una propuesta que considero inmadura porque no es suficiente, tres cuerpos singulares, no normativos. Es necesario que exista un alma o, dicho de otra manera, una poética escénica que convierta toda esa performatividad a partir de ese referente de los clásicos en un nuevo lenguaje, en algo que produzca una epifanía iluminadora que supere todos los choques, todas las rozaduras entre los diversos lenguajes que confluyen.

Quizás un desarrollo posterior, una revisión con otros públicos y otros espacios lleve a una versión definitiva más atractiva, incluso diría que más rompedora, porque no le vimos nada más que intenciones, las costuras, el mal uso de los elementos escénicos, la dificultad para entender los textos debido a una dicción en demasiadas veces atropellada. Entendimos el mensaje, lo apoyamos, pero quedó atrapado en un monto de deslices conceptuales y de falta de concreción, debido a una dirección errática, que amontona sensaciones, pero no acaba de desarrollar una estrategia superior que le de otro vuelo.