Lo hará los próximos días 13 y 15 de agosto en el Auditorio Kursaal de Donostia, en el marco de la 80ª Quincena Musical, bajo la dirección musical de Giuseppe Finzi, en una producción del director de escena Emilio López que estrenó el Palau de les Arts de Valencia en 2017 y que será representada en la capital guipuzcoana junto a la Orquesta Sinfónica de Euskadi y el Coro Easo.

La cantante lírica tolosarra ha dicho este jueves, en la presentación del espectáculo –junto a Finzi, López, los principales intérpretes y el director del festival, Patrick Alfaya–, que considera que las representaciones de Donostia serán su «debut» como Butterfly, ya que, cuando interpretó el papel protagonista de la misma producción en el Liceu de Barcelona, no se sintió «cómoda».

Ahora, sin embargo, para las representaciones en Donostia, cuenta con «la complicidad, ayuda y cariño de todos los implicados», algo sin lo que sería «prácticamente imposible» interpretar satisfactoriamente un papel semejante.

Ainhoa Arteta ha confesado que «nunca creyó que podría llegar a cantar ‘Butterfly’». «Empecé mi carrera como una soprano ligera –ha explicado–, luego pasé a una soprano lírica pero, con la edad (está a punto de cumplir 55 años), he adquirido las posibilidades vocales para poder enfrentarme a este gran personaje de dificultad importante».

Pero no solo por su complejidad vocal, sino también desde el punto de vista emocional. «Es un rol al que si verdaderamente te entregas, debes usar todas las armas que tienes de experiencia vital y artística». De hecho, cuando termina el espectáculo «estoy temblando, y eso no me ha pasado nunca con ningún otro personaje. Es el más denso que he hecho».

La soprano ha recordado la gran carga emotiva y de «protesta política» que tiene la obra compuesta por Giacomo Puccini en 1904 y ha elogiado la innovación introducida por Emilio López, trasladando la historia al ambiente bélico de la Segunda Guerra Mundial.

Esa «descontextualización del momento histórico», como la ha definido el propio director de escena valenciano, ha sido considerada por Ainhoa Arteta un acierto porque hace pasar al espectador de un primer acto con «un Japón limpio» y la protagonista (una geisha llamada Cio-Cio San) «abierta al mundo occidental», a una segunda parte que es un auténtico «erial» que la lleva hasta «casi la histeria» y un tercer y último acto en el que «pierde la esperanza y, de alguna manera muere». Porque «la muerte más horrible que puede tener una mariposa es que le corten las alas», ha concluido la artista.

Una historia desgarradora y exigente desde el punto de vista interpretativo y vocal que, según ha resaltado, va acompañada de «una música de extrema delicadeza pero a la vez de extrema violencia».

«Te metes en el personaje y no puedes salir de él», así que termina la obra «bastante tocada», ha confesado.

El director Giuseppe Finzzi ha ratificado lo «conmovedor» del personaje de Cio-Cio San y de todo el libreto de una de las óperas más representadas en el mundo, porque a la historia acompaña una «orquestación maravillosa» pero que no es precisamente «música de tarjeta postal».

El trabajo que está realizando tanto con la orquesta como con los coralistas vascos, y con los intérpretes principales, va dirigido a sacar «todos los colores» que Puccini puso a su música y que abarcan desde «el dolor a la alegría». El público se llevará «una gran sorpresa», ha augurado el maestro italiano.

Gorka Miranda dirigirá al Coro Mixto Easo, en una producción de ‘Madame Butterfly’ con un elenco de artistas en el que también figuran el tenor Marcelo Puente, la mezzosoprano Cristina Faus y el barítono Gabriel Bermúdez, entre otros cantantes.