‘Barbara Kruger: Another day. Another night’. Es el título de la muestra que alberga el Museo Guggenheim Bilbao hasta el 9 de noviembre. Se trata de una panorámica sobre la artista norteamericana en la que se plasma su visión crítica de la sociedad contemporánea a través de textos inmersivos.

La exposición, en la que convergen paste-ups, texto y sonido, reúne en la cuarta planta del centro artístico más de cuatro décadas de trabajo que permiten «tomar conciencia sobre las estructuras de poder que definen la identidad» a través del lenguaje de la publicidad y los medios de comunicación.

Comisariada por Lekha Hileman, la retrospectiva ha sido presentada este lunes por la directora del Museo, Miren Arzalluz, quien ha destacado la visión «aguda e incisiva» del mundo de Barbara Kruger (Nueva Jersey, 1945).

Las obras –expuestas por suelos y paredes– incluyen desde las primeras composiciones de Kruger con imágenes y textos (paste-ups), mensajes impresos en vinilo a gran escala y collages hasta videoinstalaciones.

Kruger lleva más de cincuenta años planteando al público el reto de tomar conciencia de las estructuras de poder que dan forma hoy a nuestras identidades, deseos y creencias. Haciendo seña de identidad de la negrita tipográfica, llamativas yuxtaposiciones de imágenes y textos y unas dimensiones monumentales, Kruger ha desarrollado un lenguaje visual que se inspira en los medios de comunicación para insistir en la reflexión crítica. Utilizando el lenguaje de la publicidad pero subvirtiendo su intención, su trabajo expone los mecanismos de persuasión, consumo y control que impregnan la vida contemporánea.

La distintiva estética de la artista tiene sus raíces en su temprana experiencia profesional como diseñadora gráfica. Aprendió a captar la atención del público a través de la claridad de la composición y la información visual. Este periodo no solo forjó su sensibilidad hacia la difusión de imágenes en la cultura de consumo, sino también su constante interés por los mecanismos de la persuasión visual.

Una dimensión esencial del proyecto es el compromiso de Kruger con el contexto lingüístico y cultural de Bilbo. Euskal Herria ofrece un marco especialmente significativo para sus propuestas. En palabras de la artista «la lengua es una fuerza poderosa y nos define. Nos habla de jerarquías, de adoración y desprecio. Y contiene un elemento de enorme especificidad, ya que cada lugar tiene su propio idioma originario y sus propias narraciones».

La artista, que no ha podido estar presente en la inauguración, ha creado con motivo de la retrospectiva la obra ‘Untiled’ (Camino) que une las diversas salas mediante vinilos con mensajes en castellano y euskara. Además, parte de las obras han sido «repensadas» para el museo y traducidas.

Bajo la inspiración de estrategias visuales fundamentadas en la publicidad, Kruger recurre a frases concisas para exponer lemas en blanco y negro remarcados en rojo o verde que ofrecen una experiencia «inmersiva».

Poder

Lekha Hileman ha resaltado el uso de las palabras «exactas» de Kruger, que permiten «interpelar al lector» y denunciar el «abuso del poder, el consumismo o la desigualdad de géneros».

«Ofrecen al visitante un ejercicio intelectual en el que leer, pensar y reflexionar», ha añadido.

Ha rechazado asimismo que la actualidad política y la llegada del presidente de EEUU, Donald Trump, haya tenido impacto en la muestra. En este sentido, ha defendido que los mensajes de Kruger –algunos de ellos contra la guerra– están elaborados de un modo que «tienen sentido» en la actualidad.

El horario de visita es de martes a domingo de 10.00 a 19.00 y en verano abierto todos los días de 10.00 a 20.00.