En 2023, el tema fue ‘Pausa’; en 2024, ‘Play’ y este 2025, el que se cierra la ‘trilogía’ de las ediciones comisariadas por la bilbaina María Ptqk, el festival internacional de imagen Getxophoto se centrará en el ‘Rec’; es decir, ese botón que marcamos de forma casi convulsiva en nuestros dispositivos para registrar cualquier tipo de contenido. 

Del 29 de mayo al 22 de junio, el veterano, callejero y prestigioso festival vizcaino dedicado a la fotografía celebra su edición número 19 y nos planteará cuestiones como qué pasa con la sobreproducción de imágenes... en suma, qué hacemos con la memoria y con nuestra forma de pensar el mundo.

Con el apagón de la víspera marcando la actividad del día, el casino de Algorta ha sido el lugar elegido este martes para la presentación de una edición que precisamente está muy relacionada con muchas cuestiones que este apagón ha puesto sobre la mesa, porque, por ejemplo, ¿qué hubiera pasado si las imágenes de la nube hubieran desaparecido? Dependemos totalmente de la tecnología, más aún con la IA, y lo que está claro es que, como ha apuntado María Ptqk, «el archivo definitivo que veíamos en la nube resulta que es frágil, porque ayer quedó bien clara la fragilidad de los centros de datos».

«¿Todo esto dónde nos pone? Por un lado, quizás en volver a hacer sitio a lo analógico, en ver cómo vincularlo a lo digital en el futuro. Creo que quizás es una línea de pensamiento que tenemos que empezar a ir en el esa dirección –ha añadido María Ptqk–. Y otra cuestión es cómo nos deshacemos de este imperio de la de la falsedad, en estos tiempos de la postverdad y del fake. La ciudadanía confiamos en la profesionalidad de los medios de comunicación, aunque estamos viendo en estos últimos meses en Estados Unidos que los medios se están teniendo que enfrentar a dificultades económicas o de falta de apoyo político porque se están plantando para asegurar la veracidad de sus informaciones».

Ver y jugar

25 días, 23 exposiciones de fotógrafos de todo el mundo y cerca de 21 actividades es lo que ofrece un Getxophoto que sigue con su espíritu de siempre, el de llevar a la fotografía a la calle, y con una programación que su director Jokin Aspuru, ha resumido con el término de «diversidad»: diversidad de orígenes de los autores –los hay de los cinco continenetes, aunque mayoritamente europeos–, también en  la edad, porque se mezclan los fotógrafos consagrados con los primeros trabajos de recién iniciados, y diversidad también en los lenguajes de imagen utilizados, desde la fotografía documental hasta las apps.

Todo ello aderezado con un programa pensado para provocar el juego y el disfrute, con propuestas que van desde lo digital, con música –una playlist preparada por el productor de Rosalía– o propuestas de cine en Filmin, hasta actividades participativas como visitas, presentaciones, talleres o paseos nocturnos.

No es fácil resumir un programa pensado para todo un mes y que se ‘expande’ por la geografía de Getxo. Los tres ejes principales son el centro de Algorta, el paseo de la playa de Ereaga y Erromo-Areeta, con el mercado de Algorta como centro, como punto de información y lugar que acoge varias exposiciones. Recorriendo las exposiciones se podrá visitar lugares como las galerías de Punta Begoña, subir por el
ascensor de Ereaga –John Divola mostrará allí una de sus míticas series– y, esto es novedad, llegar hasta la conocida como Zubiri etxea (Basagoti 61), en cuyas ventanas se instalará el trabajo de la fotógrafa polaca Zofia Rydet, todo un descubrimiento del festival.

El Casino Algorteño, donde ha tenido lugar la presentación, alber­gará el dispositivo ‘Multi-fotomatón’, una instalación interactiva creada por el festival, donde el público podrá sacarse un ‘retrato múltiple’. Esta técnica que causó furor en los años 30 del siglo pasado, permite fotografiar un mismo motivo o persona desde diferentes puntos de vista en una sola toma.

Yevonde, la pionera del color

Una de las exposiciones más importantes de esta edición consiste en la recuperación de la obra de Yevonde, una fotó­grafa británica pionera en el uso del color y militante sufragista vinculada a los primeros movimientos feministas de Gran Bretaña, que defendió su visión de la fotografía en color frente a las posiciones conservadoras de la academia británica. Nueve de sus fotografías, cedidas por la National Portrait Gallery de Londres, se podrán ver la plaza de San Nicolás

Más descubrimientos: en 1978, cuando tenía 67 años y recién jubilada, Zofia Rydet emprendió la ambiciosa ta­rea de fotografiar la vida de la gente de su país, Polonia. Su objetivo era entrar en todas las casas y fotografiar en ellas a sus habitantes. No pudo cumplir, pero sí que dejó 20.000 negativos, un legado de fotoperiodismo que es a la vez obra de arte, proyecto de vida, herramienta de conocimiento y testimonio visual de la vida de su país.

Más joven es Sabiha Çimen, fotógrafa autodidacta de origen turco­persa y recién incorporada a la emblemática agencia Magnum, quien propone con ‘Hafiz (Guardianas del Corán)’ una mirada nueva sobre las jóvenes musulmanas. El proyecto se acerca a la cotidianidad de las chi­cas que, al igual que ella misma hizo, asisten a las escuelas coránicas para aprender el texto sagrado.

El bilbaino José Ramón Ais mostrará ‘Parque Natural’ en un uno de los lugares más icónicos del festival, los jardines de Ereaga. Por medios digitales crea paisajes inventados, basados en la idea estereotipada del aspecto que debe tener un parque natural: el pico de montaña impecable, el bucólico lago con cascada, el clásico atardecer con palmeras. De fondo, una crítica al concepto mismo de parque natural entendido como un enclave idílico y encapsulado.

En clave más política y de actualidad, el italiano Federico Vespignani, ganador del Open Call, aborda una pregunta constante en la historia de la fotografía: ¿qué hacer con las imágenes de guerra y genocidio? ¿Es cierto que el consumo continuado de imágenes violentas anestesia la percepción? ‘Short-Term, But Long-Term’ está compuesta por más de 500 fotografías publicadas en apps de citas por soldados israelíes desde la Franja de Gaza en 2024.

Por otra parte, el colectivo activista parisino RYBN.ORG con su proyecto ‘The Great Offshore (El gran Offshore)’, intenta registrar una realidad que no quiere ser registrada. Este extenso proyecto documental se adentra en las profundidades de las finanzas mundiales que operan fuera del radar de la ley en lugares como la City de Londres, Sui­za, Liechtenstein, Dublín, Bahamas, Chipre, Islas Caimán, Malta o Luxemburgo. El pro­yecto reúne documentos, objetos y numerosas imágenes de las localizaciones exactas de empresas con cuentas en paraísos fiscales de entre las 800.000 ubicaciones filtra­ das por el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ).

PARA SEGUIR EL FESTIVAL ONLINE

Paisanajes x Estampa: Este colectivo barcelonés, especializado en estrategias de programación subversiva y creativa, pondrá en movimiento 30.000 fotografías del archivo Fototeka de Kutxa Fun­dazioa.
Filmin x Pepa Blanes: La periodista y jefa de cultura de la cadena Ser ha realizado una selección de 44 pelí­culas, que se pueden ver en el Canal Getxophoto de Filmin.
Playlist x Raül Refree: También inspirada en la temática del festival, el prestigioso productor y músico cata­lán, productor de Rosalía, ha confeccionado una playlist con más de 70 temas.
App Friends x Marc Lee:  El mítico artista digital suizo Marc Lee, propone a los usuarios descargarse una app gratuita, diseñada por él mismo, en la que centenares de caras sonrientes que asegu­ ran ser amigas virtuales del usuario perseguirán todos sus movimientos sin descanso.
Webcam El Timbre de los Peces x Visdeurbel.nl: En el corazón de Utrecht se encuentra una esclusa de accionamiento manual. Cuando las compuertas se cierran, los peces se ven obligados a esperar,  convirtiéndolos en presa fácil de aves y peces depredadores. Para ayudar a los peces, se instaló una cámara submarina en la esclusa. Si aparecen peces en la pantalla, ¡puedes tocar el timbre! Esta acción alerta al esclusero, quien abrirá la compuerta cuando haya muchos peces esperando.

ACTIVIDADES DE LA SEMANA DE APERTURA

Viernes 30 de mayo, Opening: 19.30 a 21.00, en Andrés Isasi (Las Mercedes 6, Areeta). Es gratuito, previa inscripción en la web. María Ptqk y y los y las artistas que se acercan hasta Getxo harán un repaso visual de sus obras en pantalla gigante.
Sábado 31 de mayo, Encerrona vol. 12: 9.30 a 14:.30 / Punta Begoña Galeriak (Muelle Ereaga 6). 20 euros, entradas en la web. Un programa de conversaciones pensado para preguntarnos si nos estaremos volviendo inmunes ante la avalancha de imágenes que nos bombardean a diario. Ponentes: Nathalie Herschdorfer, de Photo Elysée (Lausanne); Clothilde Morette, Maison Européenne de la Photographie (París); Jon Uriarte, comisario digital (Hondarribia); Marina Otero, Data Mourning Clinic, Columbia University (New York); Joana Moll, artista (Barcelona); María Ptqk, comisaria de Getxophoto; Roc Albalat, Taller Estampa (Barcelona) y Pita Arreola, comisaria digital (México).

Dibujomatón: Sábado 31 de mayo, 18.00-20.00 / Tellagorri plaza. Gratuito.
El colectivo Dibujatolrato sinparar ha ideado un lento y sorprendente dispositivo con el que retratarán a los visitantes a punta de rotulador.
Activación
Multi-fotomaratón: Sábado 31 de mayo, 20.00 – 21.00 / Casino Algorteño (Basagoiti 47)
Instalación interactiva creada por el festival donde el público podrá sacarse un ‘retra­to múltiple’. A medio camino entre el ingenio técnico y el entretenimiento de feria, se basa en un sistema de espejos que permite realizar el retrato de una persona desde diferentes ángulos.
Visita especial: Domingo 1 de junio, 11.30 – 14.30 / San Nikolas plaza. Gratuito.
Un recorrido multitudinario por los espacios expositivos con los y las artistas que visitan Getxophoto, y la comisaria.
Ibili – visitas guiadas: Un mediador especializado realizará visitas durante todo el mes para diferentes públi­cos, tanto de día como de noche, en grupo, por la playa o por el centro. Inscripciones, en la web.
Hamaiketako: 11.00 – 13.00 / Oficina Getxophoto (Amezti 6). 5 euros.
Conversaciones distendidas en la oficina del festival. Sábado 7 de junio: Ane Abalde, Directora de las salas de exposiciones de Kutxa Fundazioa; sábado 14 de junio: María Azkarate, arquitecta y fotógrafa
Helado REC: Un delicioso helado en colaboración con Gelati! Gelati!, que es circular rojo, como el mítico símbolo de grabar. Un clásico que no falla: sándwich de galleta, crema y chocolate... ¡rojo!