Courtney Barnett

Hay una virtud casi detectivesca en la forma en que Courtney Barnett observa el mundo. Lo que para cualquier persona es una mancha de café en el suelo o una conversación trivial en la cola del supermercado, para la artista australiana es el núcleo de una idea musical.

Tras años consolidándose como la voz definitiva de una generación que encuentra la belleza en el desorden de la rutina, Barnett regresa este 2026 con su cuarto álbum de estudio: “Creature of Habit”. Publicado bajo el sello Milk! Records, este disco llega tras el éxito de su predecesor, “Things Take Time, Take Time2 (2021), y confirma que el recorrido de la artista de Melbourne es una evolución constante hacia una madurez tan serena como afilada.

El título del álbum, “Creature of Habit”, funciona como una declaración de principios. Barnett ha estructurado este trabajo como una serie de viñetas que exploran la naturaleza repetitiva de la existencia humana. «Se trata de las cosas que hacemos sin pensar y de cómo esas pequeñas acciones acaban definiendo quiénes somos», explica. Grabado durante el otoño de 2025 en los estudios Pannonia en Budapest y finalizado en su estudio casero en Melbourne, el álbum es el resultado de una búsqueda sonora más expansiva. Aunque el característico estilo de su voz y su humor autocrítico siguen presentes, la instrumentación ha dado un paso hacia adelante. Barnett ha contado nuevamente con la colaboración de Stella Mozgawa (Warpaint) en la batería y la coproducción de Tom Schick, conocido por su trabajo con Wilco, lo que dota al disco de una textura rica, cálida y profundamente analógica.

Musicalmente, el nuevo trabajo se aleja de la distorsión de sus inicios para abrazar un sonido cercano a folk-rock psicodélico. Las 12 canciones que conforman el álbum muestran a una Barnett más cómoda, siendo “The Daily Grind”, el primer sencillo, una pieza hipnótica con un riff de guitarra circular que imita el tic-tac de un reloj, capturando la sensación de estar atrapado en un bucle temporal. Otro ejemplo es “Coffee and Dust” que destaca por el uso de sintetizadores vintage que flotan sobre una base acústica. “Window Seat”, el cierre del disco, es una balada introspectiva de seis minutos que evoca la amplitud de los paisajes australianos.

Desde que saltó a la fama internacional en 2015 con “Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit”, Courtney Barnett ha mantenido una integridad artística inusual. Fundadora de su propio sello, defensora de la comunidad musical de Melbourne y nominada al Grammy, ha evitado siempre los clichés de la estrella de rock convencional.

Este nuevo álbum también refleja su faceta visual. La propia Barnett ha diseñado personalmente el arte de la portada, una serie de bocetos minimalistas que capturan objetos cotidianos, reforzando la idea de que todo, por pequeño que sea, merece ser observado.

Dry Cleaning

La banda londinense Dry Cleaning regresa con “Secret Love”, un tercer álbum de estudio que profundiza en la singular alquimia que los convirtió en referentes del post-punk contemporáneo. Tras el éxito de “New Long Leg” y “Stumpwork”, el cuarteto formado por Nick Buxton, Tom Dowse, Lewis Maynard y la inconfundible Florence Shaw -en la imagen- entrega su obra más expansiva y matizada hasta la fecha. Grabado en los estudios Rockfield en Gales bajo la producción de John Parish (colaborador habitual de PJ Harvey), el disco abandona parte de la aspereza de sus inicios para abrazar texturas más psicodélicas. Es un viaje sonoro que captura la extrañeza de la vida moderna, donde las guitarras se entrelazan con historias de soledad y deseo, consolidando a Dry Cleaning como una voz imprescindible y evocadora de la escena británica actual.