2016 MAI. 22 TENDENCIAS Los «Shakers» LETICIA ORUE {{^data.noClicksRemaining}} Artikulu hau irakurtzeko erregistratu doan edo harpidetu Dagoeneko erregistratuta edo harpideduna? Saioa hasi ERREGISTRATU IRAKURTZEKO {{/data.noClicksRemaining}} {{#data.noClicksRemaining}} Klikik gabe gelditu zara Harpidetu {{/data.noClicksRemaining}} Los Shakers fue una comunidad religiosa también conocida como “La Sociedad Unida de Creyentes en la Segunda Aparición de Cristo” que basaba su filosofía en las enseñanzas de Ann Lee, pero también en principios tan interesantes como el rechazo al matrimonio, la igualdad social y en la idea del dualismo de Dios como hombre y mujer. También fueron conocidos por practicar los principios de simplicidad, utilidad y honestidad y, para rematar, han sido considerados por sentar las bases de lo que podría ser considerado como el diseño americano. Esto se debe a que los Shakers practicaban la autosuficiencia por principio y muchas de sus piezas de mobiliario han inspirado a diseñadores y creadores desde los años 50 hasta ahora. Un grupo de once diseñadores de todo el mundo rinde homenaje a los Shakers en una exposición que reinterpreta algunos de sus diseños. La experiencia ha consistido en una inmersión en dos de las comunidades que se conservan como “museos”, donde los diseñadores han podido sumergirse en la filosofía y los diseños de esta curiosa comunidad. El resultado “Furnishing Utopia” comprende desde bancos hasta mecedoras pasando por las tradicionales cestas. www.shakerdesignproject.co Se busca suavidad Aunque el plástico y los materiales sean una constante en nuestras vidas, lo cierto es que pocas veces reciben un tratamiento como el que las dos diseñadoras holandesas Mandy Roos y Victoria Leding aplican a la espuma en “Softie Wanted”. Continuando con la idea que comenzara Ledig en su proyecto “Softcore”, basada en que «los materiales industriales anhelan jugar»; las diseñadoras optan por descontextualizar el uso de la espuma plástica y de poliuretano utilizándolas como materia prima de una familia de superficies suaves, creadas para acariciar el cuerpo del usuario. «Buena apariencia, sentido del humor y amor por las caricias son una necesidad. La creación de imágenes tangibles arraigadas en el juego y la experimentación han dado forma a estas superficies para los mimos», comentan las diseñadoras. La colección está compuesta por superficies agradables, mullidas y llenas de texturas, que nos invitan a descansar sobre ellas. El uso del color es también muy acertado, utilizando pasteles con pequeñas disrupciones que crean contraste y le otorgan vida. www.mandyroos.nl Intercambiables El diseñador británico Sebastian Wrong acaba de lanzar una nueva colección de lámparas, dentro de su línea de iluminación Wrong London, realizada en colaboración con la también inglesa Hay. La colección, bastante completa, cuenta con lámparas de techo, mesa y pie. Algunas de ellas están planteadas como intercambiables y todas comparten un excelente uso de color y la textura, en especial “Mármol”. Aunque pudiera parecer que el mercado está saturado, Wrong piensa lo opuesto: «Es un momento excelente para diseñar lámparas gracias a la tecnología. Hay multitud de campos por explorar, existen mil posibilidades tanto de investigación como de desarrollo en este campo». La ilusión es fundamental para los negocios, eso está claro. En cualquier caso, os recomendamos que echéis un vistazo a su web. Está llena de piezas estupendas. wrong.london/collection Nicolette Juguetona y femenina; sencilla, pero al mismo tiempo robusta… Así describe Patrick Norguet a “Nicolette”, su nueva silla diseñada para Ethimo. Construída en aluminio ultraligero, la silla cuenta con una ligera silueta, pero es lo suficientemente fuerte como para resistir las inclemencias del tiempo, ya que está pensada para el exterior. Cuenta con una pequeña sección de carpintería en el respaldo, que otorga suavidad al conjunto, al mismo tiempo que le aporta calidez y confort. Sofisticada y elegante, funciona tanto en interior como en exterior. www.patricknorguet.com Design/Art Las piezas de Samuel Amoia no se encuentran simplemente en los interesantes y poéticos confines del arte y el diseño. Incluyen la joyería y el uso de gemas semipreciosas usadas como recubrimiento para aportar un extraña sensación que nos lleva hacia lo material e incluso a los primitivo. Sus delicadas piezas combinan onyx italiano, cobre y piedras semipreciosas como el lapislázuli, la turmalina o la verde aventurina; usadas como recubrimiento de mesas, espejos y consolas que mezclan la geometría con un excelente uso de los materiales. Debido al preciosismo de la realización, cada pieza es única. www.samuelamoia.com