¿Te imaginas vivir en una casa giratoria?

El pasado mes de julio los arquitectos y artistas estadounidenses Alex Schweder y Ward Shelley vivieron durante una semana en una casa que se equilibraba y giraba constantemente sobre un poste de hormigón mientras ellos hacían su vida cotidiana. La experiencia formó parte del proyecto ReActor, una residencia del OMI International Arts Center (Nueva York) que acogió esta escultura habitable, de 13,5 metros de largo y 2,5 metros de ancho, que se elevaba a 4.6 metros del suelo. Una bisagra conectada a la columna era la responsable de que girase alrededor de un punto central a medida que el peso de sus habitantes se distribuía sobre la planta. La planta de ReActor era prácticamente simétrica; cada mitad de la «casa» incluía un dormitorio y los servicios básicos de cocina, mientras que el baño fue el único recinto compartido por los dos habitantes. A medida que cada participante se desplazaba durante el día, se producían cambios sutiles en el equilibrio que influyían directamente en la «otra mitad de la casa». El dúo ha llamado a esta forma de arte «arquitectura de relación social», ya que «la estructura gira en respuesta a los movimientos de sus habitantes, las fuerzas exteriores y condiciones interiores, haciendo visible la íntima relación entre la arquitectura y sus habitantes». www.artomi.org

Mbrace

«Amor por los detalles y un profundo respeto por las técnicas artesanales». Estas son las dos guías fundamentales del trabajo del diseñador alemán Sebastian Herkner. Su último trabajo, “Mbrace”, es una reinterpretación de la tradicional mecedora, a la que el alemán ha incluido un reposapiés opcional y una agradable forma de capullo envolvente hecha a base de tejido sintético trenzado a mano. El resultado es un diseño escultural, de paleta neutra y elegante, pero que siempre incorpora un color fresco para darle un toque de vitalidad al cuerpo. La estructura descansa sobre cuatro sencillas patas de madera y puede resultar curiosa, pero es la primera vez que Dedon, la productora de diseño que se encuentra detrás de esta pieza, incorpora la madera en su colección. Como buen amante de los procesos artesanales, Herkner construyó varios prototipos en su estudio de Hamburgo antes de decidirse por uno y diseñó junto a varios ingenieros el patrón que posteriormente se trenzaría a mano con fibra doble: «Nos hemos inspirado en las esculturas de Henry Moore para intentar reproducir esa sensación de apertura que se respira en su trabajo y que la evolución de interior a exterior –no hay que olvidar que las mecedoras son piezas que inevitablemente relacionamos con fuego y señoras mayores tejiendo– fuera algo más obvio».

Cuanto menos diseño, mejor

Inspirándose en este principio de Dieter Rams, figura clave en el renacimiento del diseño funcionalista alemán y jefe del equipo de diseño de Braun –fue el responsable del racionalismo que caracterizó los productos y la identidad de la compañía, así como un decálogo de diseño que ha inspirado a miles de diseñadores de todo el mundo–, el joven diseñador polaco Maciek Blazniak ha creado “Less One”. Minimalista y funcional, la carcasa de plástico la acerca a los productos de Apple sin copiarlos demasiado y el hecho de que solo tenga dos botones la convierte en totalmente irresistible.  www.behance.net/maciekblazniak

Espejito, espejito

Dichoso espejito. Siempre estás ahí. Nos muestras lo bueno, lo malo, lo que no queremos ver y las cosas como son. Eres testigo del paso del tiempo. No hay quien te engañe con filtros, morritos o reencuadres. Ya que no podemos escapar a tu reflejo, quiero creer que cuanto más bonito seas más bonitos nos veremos. El arquitecto de interiores y diseñador libanés Richard Yasmine acaba de diseñar una colección de espejos para la tienda del Museo Sursock de Beirut basada en las formas geométricas más básicas. La piezas, que parecen haber sido extraídas de la vidriera que adorna la fachada del museo, se insertan delicadamente en la grieta de una base de bronce o mármol. La colección, de nombre “Ashkal”, es un intento por construir una reflexión sobre el alma de un ser humano en un objeto de diseño nostálgico y a la vez contemporáneo, dejando que cada uno de nosotros pueda bucear en su propia memoria.  www.richardyasmine.com/

Cocci

Alegre y llena de texturas, “Cocci” es una colección de mesas bajas de distintos tamaños diseñada por De Castelli para la casa italiana Paola Lenti. Geométricas en la estructura, su cuerpo de acero ha recibido un tratamiento de galvanizado y barnizado que contrasta con la superficie, compuesta por baldosas de loza acuareladas decoradas a mano por el maestro Nicolò Morales. Las piezas combinan vivos colores y nos invitan a jugar en la creación de espacios, aportando vida y luminosidad.  www.paolalenti.it