The Durutti Column

H an pasado 16 años desde que Vini Reilly, en la imagen, publicó nuevo material bajo el nombre de The Durutti Column. Fue en el 2010, “A Paean to Wilson”, su tributo a Tony Wilson, jefe de Factory Records. Ahora, con su nuevo trabajo en la calle titulado “Renascent”, encaja a la perfección en la historia musical del grupo. No decepcionará a sus seguidores de siempre -debutó hace casi 50 años en la seminal discográfica Factory Records- y demuestra que Reilly sigue siendo capaz de crear una música llena de energía y creatividad. Son canciones que han sido compuestas, arregladas e interpretadas por un compositor que ha demostrado a lo largo de los años poseer un talento incomparable para la creación.

“Renascent”, que hace referencia a renacer, a volver a empezar, muestra la esencia que ha caracterizado a The Durutti Column y Vini Reilly en su estado más clásico. Sin pisar terreno trillado, conserva el sonido de guitarra etéreo, las melodías y la naturaleza de esos discos suyos que tanto han llegado a gustar. Es también un álbum profundamente emotivo. Aunque es un trabajo eminentemente instrumental, cuando emergen las voces -como en la canción “Liars”, donde Reilly repite “I’m sorry, I love you” a modo de mantra-, resulta conmovedor y melancólico.

Pero no es un proyecto de Reilly enteramente en solitario. La artista de folktrónica de Manchester Caoilfhionn Rose canta en la imponente “Agonistes”, al igual que toca el piano en la bellísima “Sargasso Sea”, casi como un himno. En “Renascent”, Reilly vuelve a contar con Bruce Mitchell, su baterista y percusionista de cabecera desde 1981. Mitchell no es un simple acompañante; su forma de tocar -más cercana al jazz que al rock- es el ancla que permite que las guitarras de Reilly tengan el espacio necesario. También cuenta con la ayuda del bajista Keir Stewart, quien además produce el álbum. Elementos clave que potencian la filosofía musical de Reilly sin alterar su sonido característico.

Con todo, para mostrar la magnitud de este nuevo disco es necesario poner el foco más allá de las notas musicales y adentrarse en la biografía reciente de su creador. La vuelta de Reilly al estudio no es solo una noticia musical de primer orden; es, a todos los efectos, un triunfo de la voluntad humana y artística. De ahí que el título del álbum no sea un mero recurso poético. Tras la publicación en 2010 del mencionado tributo al fallecido Tony Wilson -descubridor de la banda-, Reilly sufrió una serie de infartos cerebrales que mermaron drásticamente su movilidad. Durante años, el hombre que había redefinido el uso de la guitarra eléctrica en el post-punk perdió la capacidad de tocar su instrumento. De tal forma, este nuevo álbum es el documento sonoro de una rehabilitación asombrosa.

Brian Jackson & Masters At Work

El segundo EP colaborativo entre el legendario compositor Brian Jackson y el dúo de productores Masters At Work, en la imagen, dentro de su proyecto “Now More Than Ever” se consolida como una lección de soul futurista. Este lanzamiento de seis piezas reinterpreta de forma extensa el catálogo imperecedero que Jackson firmó junto a Gil Scott-Heron, tendiendo un puente orgánico entre la conciencia política del jazz-funk de los setenta y la sofisticación de la cultura de club. El núcleo del disco es una deslumbrante revisión en clave de jazz y house de la pieza “Racetrack in France”, reforzada por las colaboraciones estelares del multiinstrumentista Josh Milan, el spoken word del poeta performativo James Ivy y la firma del DJ de Detroit Moodymann.