Valentino Clemente Ludovico Garavani (Voghera, Lombardía, 11 de mayo de 1932-Roma, 19 de enero de 2026) fue uno de los grandes del mundo de la moda. Dueño y señor del color rojo, un tono muy sanferminero, por cierto, es el protagonista de ‘Inedito Valentino’, la exposición impulsada por Artcouture que ha sido presentada este martes en la capital navarra.

Por cierto, el título de la exposición no incorpora la tilde en la palabra ‘Inedito’. Esto se debe a que se ha optado por el término original en italiano, para destacar el puente de unión que se crea entre dos territorios y dos culturas que dialogan en esta exposición: las regiones de Lombardía y de Nafarroa.

El Museo de la Catedral acoge una exposición única «con una visión curatorial contemporánea, escenográfica y aspiracional» y presentada a modo de manifiesto a la belleza con piezas de alta costura que forman parte de una colección inédita del modista italiano, símbolo de sofisticación. 

Se podrá ver del 26 de mayo al 21 de junio, y presenta una colección de 25 piezas inéditas correspondientes al periodo 1983-1996, cedidas por el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. Son obras representativas de una etapa fundamental de su trayectoria que entran en diálogo con un espacio de alto valor arquitectónico e histórico como es el conjunto formado por el refectorio y la cocina medieval de la Catedral de Iruñea.

El comisariado de la exposición corre a cargo de Ana Fernández, directora de Artcouture, con la colaboración de José Luis Díez Garde, técnico del departamento de Proyectos y Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Artes Decorativas. La propuesta se completa con la participación del artista navarro Iván Delgado Artola, cuya obra forma parte del discurso museográfico y busca reforzar la dimensión contemporánea y la conexión con Nafarroa. En la rueda de prensa han tomado parte Gonzalo García, director y gerente del Museo Catedralicio, y Antonietta Cornacchia, agregada cultural de la Embajada de Italia.

Algunos maniquíes han sido diseñados específicamente para el proyecto, reforzando la idea de que el vestido puede leerse como una construcción formal, no únicamente como una pieza asociada a un cuerpo. Entre los elementos materiales y formales presentes destacan la gasa, el crepe Cady Couture, la organza, las perlas, las plumas de avestruz, la pedrería, los bordados, los lazos, los lunares, los volantes y los drapeados magistrales.

La exposición cuenta con la participación del Museo de la Catedral y el Ministerio de Cultura, a través del Museo Nacional de Artes Decorativas, con el apoyo de la Embajada de Italia y la Región de Lombardía y la colaboración del Ayuntamiento de Iruñea y el Consulado de Italia en la capital navarra. Además del patrocinio de dos firmas navarras, el Hotel Tres Reyes de Iruñea y Óptica Julio Ezpeleta. 

El coste de la entrada es de 10 euros en los que se incluye también el acceso al conjunto de la Catedral de Iruñea. 

Del refrectorio a la cocina

El recorrido visual y sensorial se desarrolla en los dos espacios más reservados del conjunto catedralicio: el refectorio y la cocina. De esta forma, el refectorio se plantea como un espacio de contemplación, donde los vestidos dialogan con la arquitectura y se presentan sin vitrinas, favoreciendo una mirada cercana e íntima sobre las piezas. La disposición a distintas alturas rompe con el formato expositivo tradicional y potencia la sensación envolvente del conjunto, creando una auténtica escenografía junto con las esculturas de Iván Delgado Artola.

La cocina introduce un cambio de atmósfera y se convierte en uno de los espacios más simbólicos de la exposición. Allí, el ‘Rojo Valentino' adquiere todo el protagonismo y se relaciona con conceptos como el fuego, la materia, el origen y la transformación, cerrando el recorrido con una propuesta de fuerte carga sensorial y emocional.

El rojo como símbolo identitario

Valentino Garavani nació en Voghera, Italia, en 1932. Tras formarse en Milán y en París, trabajó en casas de alta costura como las de Jean Dessès y Guy Laroche, antes de fundar su propia firma, en 1959, en Roma. Su nombre quedó asociado al glamour italiano, a la elegancia atemporal y a un lenguaje visual reconocible en todo el mundo.

Su carrera estuvo marcada por el dominio del drapeado, la feminidad sofisticada, el uso del rojo como símbolo identitario y una visión de la belleza que trascendía la moda para convertirse en estilo de vida. La prensa internacional lo ha recordado tras su fallecimiento como uno de los grandes arquitectos del glamour del siglo XX.

Artcouture es un proyecto dedicado a la organización de exposiciones de colecciones de alta costura en espacios singulares vinculados al arte y la arquitectura. Su objetivo es transmitir los valores de un oficio que une arte, artesanía, técnica, tradición, innovación, creatividad y belleza.