El Ciclo de Música Contemporánea de la Quincena Musical, en el que se dan cita las propuestas más novedosas y experimentales del festival, arranca este martes con la actuación del quinteto de metales KamBrass, con un programa titulado ‘Un recuerdo al futuro’ que rinde homenaje al compositor italiano Luciano Berio en el centenario de su nacimiento.

Junto a música del propio Berio, el quinteto barcelonés interpretará obras de autores como Timothy Jackson, Dieter Ammann, Francesca Gaza o Joan Guinjoan, y estrenará ‘Oximoron’ de la compositora beasaindarra Garazi Zabaleta, encargo de la Quincena Musical.

Dos días después, el jueves 7 de agosto, el Ensemble Bayona presentará en las Salas Polivalentes del Kursaal (donde tienen lugar todos los conciertos del ciclo) ‘El ocaso de los pétalos’, un programa que se abre y cierra con una famosa melodía de Schubert, ‘La muerte y la doncella’, en la versión del propio Schubert al principio y, más tarde, tal y como la incluyó George Crumb en su impactante cuarteto de cuerdas eléctrico Black Angels, compuesto durante la guerra de Vietnam. Entremedio, el conjunto que lidera el violonchelista zaragozano Eros Jaca interpretará piezas de los compositores vascos Helga Arias y Gabriel Erkoreka, y del húngaro György Kurtág.

El 15 de agosto, el Ciclo de Música Contemporánea seguirá su curso de manos del Ensemble C Barré, que rendirá nuevo tributo a Luciano Berio con una de sus virtuosas Secuencias para instrumentos a solo, concretamente, la que escribió para saxofón soprano. Además, el conjunto con sede en Marsella interpretará obras de Birke Bertelsmeier, Yann Robin y dos estrenos absolutos: ‘Affectionate light bulb’, de Frédéric Pattar, inspirada por el mundo onírico del cineasta David Lynch, y ‘Eguzkitan’, del bilbaino Mikel Urquiza, tercera entrega de un ciclo dedicado a los gozos de los paisajes abiertos.

Un día más tarde, el 16 de agosto, Silboberri Txistu Elkartea cerrará el ciclo en formato de trío, con creaciones de tres compositores foráneos que arrojan una mirada externa sobre el instrumentos tradicional vasco por excelencia: José María Sánchez-Verdú, Alicia Díaz de la Fuente, Carlos Satué (estreno de ‘Itzaletatik II’). Junto a su música, Silboberri interpretará también la de los compositores vascos David Cantalejo, Félix Ibarrondo y Carlos Ibarra.

Rafaela Carrasco en el Victoria Eugenia

El Victoria Eugenia acogerá este martes una nueva producción de danza, y una muy relevante en la historia reciente del flamenco, ya que le valió a su autora el Premio Nacional español de Danza en 2023. Rafaela Carrasco, conocida por su exploración de los límites del flamenco en su relación con la danza contemporánea, estrenó el espectáculo ‘Nocturna’ en la Bienal de Flamenco de Sevilla en septiembre de 2022, y llegaron luego reconocimientos como el premio de la crítica del Festival de Jerez o la nominación a la mejor coreografía en los Premios Max 2023.   

‘Nocturna’ plantea una exploración dancística, musical y poética en torno a los grandes motivos y contradicciones que genera la noche «vista desde la lucidez y la alucinación de quien vela, de quien vive el insomnio: la ensoñación contra la pesadilla, el subconsciente contra el pensamiento, la fiesta contra la calma», explica Álvaro Tato, creador de la dramaturgia del espectáculo.

Partiendo de las ‘Variaciones Goldberg’ de Johann Sebastian Bach, cuya grabación se funde con la música en directo de los intérpretes flamencos, ‘Nocturna’ se estructura a partir de los textos de la Insomne, un personaje simbólico que anota en su diario el largo viaje noche adentro: «Los rituales infructuosos, los ciclos de la memoria y la obsesión, el abandono a la alucinación y la pesadilla, la calma serena del alba», desgrana Tato.

La palabra, en contrapunto con el sonido de las ‘Variaciones Goldberg≈, adquiere también una gran relevancia, basándose en poesías de Lope de Vega, Luis de Góngora, san Juan de la Cruz, sor Juana Inés de la Cruz, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado o Rosalía de Castro, entre otros.