El artista sueco Jonathan Josefsson juega con el color y la abstracción en cada una de sus espectaculares alfombras. Residente en Göteborg, Josefsson estuvo pintando los muros de esta ciudad sueca durante más de quince años, hasta que en 2006, coincidiendo con su último año de carrera, descubrió por casualidad la técnica de tejer alfombras, una pasión que le ha absorbido desde entonces y a la que ha trasladado su interés por los colores y el graffiti. Sus piezas son únicas, tanto en forma como en estilo, ya que cada creación, hecha exclusivamente a mano, podría definirse como una escultura de lana. Josefsson no sigue ningún tipo de patrones, ni dibuja previamente sus piezas y así cada una de ellas es totalmente improvisada. Las fluctuantes líneas y las formas orgánicas que surgen del proceso toman la imagen de células humanas estiradas, esbozos de rostros o arco iris protozooicos. Cuenta que la inspiración le llega absolutamente de todos los sitios, desde la televisión, hasta la naturaleza: «No hay algo concreto a lo que siempre recurra para buscar nuevas ideas, aunque he de reconocer que los peces y los pájaros siempre son un buen recurso. Moebius, Enki Bilal, Joakim Pirinen, Nina Hemmingsson o Liv Strömquist son algunos de los autores de novela gráfica que considero mis maestros. Y bueno, Instagram es hoy en día la fuente de inspiración por excelencia. Allí he encontrado a artistas del mural como Stenlex, Gris1 o Aryz». Os recomendamos echar un vistazo a su tumblr, lleno de auténticas joyas. ollio.tumblr.com

Jonathan Adler

Jonathan Adler es una de esas compañías que ha conseguido crear una interesante familia de piezas de mobiliario. Cada una de sus piezas cuenta con una personalidad y un estilo propios que los diferencia completamente del resto a nivel estético, lo cual resulta refrescante, ya que cada familia es una sorpresa inesperada que da muestra de la riqueza conceptual y de las habilidades de esta interesante firma. Su proceso de trabajo es simple: cada uno de los prototipos es realizado a mano en su taller del Soho antes de pasar a producción y en cada una de las piezas se realiza un trabajo de investigación material para encontrar la combinación perfecta que refleje ese ambiente del que ha nacido la pieza en cuestión. Su catálogo abarca referencias de estilo que van desde el Modernismo hasta el Futurismo, pasando por los años 50. Una selección amplia pensada para que casi cualquiera encuentre una pieza de la que enamorarse. Por ejemplo, “Antibes” es una serie de cómodas y aparadores en la que el Modernismo se ve suavizado gracias al color miel de la madera y a la aplicación de tachuelas metálicas dispuestas de forma geométrica, que le otorgan un cierto aire bohemio. “Ultra” navega entre lo masculino y lo femenino mezclando metales como el oro rosado con el mármol de Carrara. Por su parte, “Caracas” revisita los 50 trabajando con esferas, conos y varillas para crear dinámicas lámparas y muebles. En definitiva, un estudio a tener en cuenta. Una pena que el envío de muebles sea tan complicado. jonathanadler.com

Dominó

Recién graduada por la Bergen Academy of Art and Design de Dublín, Iselin Lindmark Dubland se inspira en las mesas de dominó para crear “Birk”, una mesa-caja para recoger de forma práctica y divertida la amplia variedad de objetos que pueden acumularse sobre una mesa de café. Está compuesta por cuatro círculos, uno en cada extremo, con uno rosa en el que almacenar los distintos objetos y otro verde que sirve como tapa o mesa retráctil. Inspirado en las antiguas cajas de dominó en las que se almacenaban las fichas, podemos sacarlo para simplemente dejar espacio para una taza de café o desplegarlo completamente. También podemos usarlo como mesilla extraíble. La parte de almacenaje y la bandeja están forradas con lana, mientras que el resto del mueble está construido en madera de abedul.

Major Tom

Mientras el tamaño de las casas se encoge a medida que aumenta el número de humanos, la necesidad de diseños astutos y funcionales crece exponencialmente. El resultado final es que cada vez nos interesan más los muebles transformables. “Major Tom” es el resultado de la investigación emprendida por el diseñador David Ciernicki en torno a la idea de mobiliario plegable. El diseñador alemán ha creado este sencillo sistema que nos permite montar y modificar de forma rápida y sencilla casi cualquier tipo de mueble. Para ello, Ciernicki ha investigado hasta crear un sistema de anclaje para conectar cualquier tipo de panel con patas con una superficie plana o panel. «La idea es que, de pendiendo de la necesidad, podamos, por ejemplo, transformar una mesa de trabajo en una mesita baja. Pero también podemos utilizar los anclajes en sillas para transformarlas en taburetes o adaptarlas al crecimiento de los niños», señala. davidciernicki.com

Kaleido

Antorchas, velas palmatorias, luces frontales… la verdad es que eso de llevar una pequeña luz para iluminarnos parece que nos gusta. Eso sí, lo de la antorcha es un poco aparatoso. Mucho más cómoda e interesante es esa sencilla antorcha moderna con la que, gracias a un simple click, podemos llevar luz a cualquier rincón. “The kaleido torch” es una sencilla barra con un pie de apoyo que se ilumina con un simple giro. Realizada en aluminio, es perfecta para crear diferentes ambientes, ya que podemos regular la intensidad de la luz que emana con un pequeño giro. De diseño sencillo y elegante, está disponible en cinco colores. www.ckie.com