Han pasado 100 años desde que Eileen Gray, la diseñadora y arquitecta irlandesa ampliamente considerada como una de las figuras más influyentes del diseño moderno del siglo XX, presentara su silla Bibendum. Con su forma audaz y escultórica, la silla desafió las ideas convencionales de lo que podrían ser los muebles modernos, y sigue siendo una de las obras más reconocibles y celebradas de Gray. Aram, que ha tenido la licencia mundial para diseños Gray desde 1973 y trabajó en estrecha colaboración con la diseñadora durante su vida, celebra el centenario con el lanzamiento de una edición limitada de coleccionista. Lanzada exactamente un siglo después de que la silla fuera concebida por primera vez en 1926, Bibendum es una declaración de carácter y vanguardia. Eileen Gray traduce en curvas la elegancia radical de los años veinte, fusionando el confort voluptuoso con una estructura que desafía la linealidad. Cada edición limitada es un guiño a la historia del diseño, pero también una invitación a sentarse y habitar el espacio desde otro lugar: uno donde la forma es abrazo y el gesto, pura modernidad. La tapicería, generosa y precisa, se apoya en una base cromada que refleja la luz y multiplica la presencia. Bibendum no es solo asiento: es manifiesto. https://www.1stdibs.com/

Arid

En el corazón de Arid hay una idea simple pero poderosa: una pieza modular que capta la belleza y la serenidad de los entornos naturales. Desde los primeros bocetos, Nahtrang se propuso diseñar una lámpara de pared que fuera flexible, adaptable y capaz de realzar cualquier espacio de una manera distintiva. Arid es la luz que se adapta, crece y se transforma en la pared como un relieve orgánico. Nahtrang Studio y Bover proponen un sistema modular que permite componer la iluminación como si fuera una escultura viva, jugando con la geometría y la sombra. Cada módulo, con su acabado mate y tacto cerámico, invita a experimentar con la disposición y el ritmo, generando ambientes que oscilan entre lo arquitectónico y lo poético. Arid no busca protagonismo, pero lo consigue: es fondo y forma, discreción y presencia al mismo tiempo.

https://bover.es

Two-in-One

La diseñadora holandesa Sabine Marcelis se tira a la piscina: Roll, una alfombra con un brazo de madera y resina que transforma el producto en un sofá y está debutando en una casa modernista durante la Semana del Arte de la Ciudad de México. El rollo toma su forma y nombre del acto de desenrollar una alfombra. La propuesta de Sabine Marcelis junto a cc-tapis desdibuja los límites entre alfombra y sofá, fusionando dos funciones en una sola pieza escultórica. Two-in-One es un ejercicio de síntesis visual y material: la lana se transforma en superficie envolvente, el asiento se integra en la trama y el color marca el ritmo de la estancia. Esta pieza no busca ser discreta, sino redefinir el uso del espacio doméstico, invitando a habitarlo desde la comodidad y la sorpresa. El resultado es un objeto híbrido, contundente y amable, donde cada curva invita a detenerse.

https://sabinemarcelis.com/

Di sí al azul

Todo parece indicar que el Cloud Dancer va a arrasar en todos los aspectos los próximos meses, después de ser proclamado como la tonalidad de 2025 según el Pantone Institute. Sin embargo, hay matices que sobreviven a las tendencias, ya que son atemporales, nunca pasan de moda y tienen una gran versatilidad para el diseño de interiores, como es el caso del azul. Y es que el azul, en todas sus variantes, es mucho más que un color: es una herramienta de integración y versatilidad en el espacio interior. La Teoría Azul explora cómo esta tonalidad es capaz de adaptarse y transformar ambientes, desde lo sereno hasta lo vibrante, cruzando estilos y épocas sin perder identidad. El azul puede ser fondo, acento o protagonista absoluto, siempre aportando profundidad, frescura y una sensación de continuidad. Es el color que conecta, unifica y expande los límites de cualquier proyecto. Así que dale. En detalles como cojines, piezas con carácter, en las paredes (como cabecero mira que mono) o en la cocina. Tú eliges.

Beginner Ceramics

A pesar de su nombre, Beginner Ceramics es cualquier cosa menos principiante. Mientras que el estudio con sede en Brooklyn aborda la arcilla con un sentido seguro del juego, su trabajo se basa en el dominio técnico y una profunda comprensión de la forma, transformando objetos cotidianos en piezas escultóricas con un punto de vista claro. Sus últimos lanzamientos continúan esa exploración de maneras que se sienten alegres y refrescantemente sin pretensiones. Beginner Ceramics celebra la espontaneidad y la alegría de crear sin miedo al error. Sus piezas, lejos de la perfección industrial, muestran huellas, texturas y formas que nacen del juego y la experimentación con el barro. La colección transmite una energía fresca y despreocupada: cada objeto es único, imperfecto y vital. El color, los relieves y las proporciones hablan de una cerámica honesta, que se disfruta tanto en el proceso como en el resultado final. Aquí, la diversión es parte del proceso.

https://www.beginnerceramics.com/