La carpintería tradicional japonesa esconde todo un mundo por explorar. En especial el Kumiko, una de las técnicas de carpintería más antiguas y más espectaculares. No emplea clavos, ni herrajes, ni colas, solo articulaciones precisas para mantener juntos los muebles e incluso los edificios. Sus detalles, sus uniones y la simplicidad en su minuciosa complejidad, dan como resultado piezas únicas que, sin apenas cambios, siguen dejándonos fascinadas. Los diseños empleados en las composiciones kumiko no se eligen al azar, la mayoría de los casi 200 patrones utilizados hoy en día han existido desde la era Edo (1603-1868) y cada diseño tiene un significado, imita un patrón en la naturaleza a modo de buen augurio. Los gabinetes Kumiko de Staffan Holm para la colección Ariake están inspirados en sus cualidades gráficas y su artesanía, pero añadiendo expresiones escandinavas para conseguir una forma fresca. No aptas para desordenados, las pantallas semitransparentes crean una hermosa composición de sombra y luz en contraste con el cuerpo del gabinete.&hTab; https://www.ariakecollection.com/

Solids y Roma

Los belgas Cobra Studios se estrenan en el diseño de mobiliario con una colección de muebles llamada Solids, que presenta una serie de mesas geométricas con patas gruesas hechas de resina brillante. Formada por tres mesas y una lámpara de pie, cada una de las piezas lleva el nombre de importantes edificios y figuras del mundo grecorromano. Santa Maria dei Clarici es la mesa de café que lleva el nombre de una iglesia en Roma; Cicero, la mesa de comedor que toma su nombre del estadista y académico romano Marcus Tullius Cicero; y Priape es una una mesa auxiliar nombrada como el dios de la mitología griega. La lámpara de pie se la dedican al emperador romano Otón. Para diseñarlas, los belgas se han decantado por contrastes visuales, «un cierto aire ochentero» y formas lúdicas y geométricas, que incluyen esferas, zigzags y cilindros, «como una versión moderna de las sólidas columnas que se encuentran en la arquitectura clásica romana», dicen. Cada pieza está diseñada para ser concebida como una entidad escultórica dentro de su entorno. «Los elementos de soporte están tan presentes que atraviesan los tableros de las mesas, marcando la presencia de lo que está debajo», señalan desde el estudio. Así que si os gustan las piezas escultóricas pero no queréis que vuestra casa parezca un museo, echadle un vistazo a la colección. Minimalismo histórico en tiempos modernos.

https://www.cobra-studios.design/

Junto al mar

Inspirada en el glamour relajado que nos viene a la mente si pensamos en la Riviera italiana de la década de 1960, la silla almohada de Will Cooper, director creativo de Ash NYC, está disponible para que podamos disfrutarla al aire libre. Fabricada originalmente para encarnar ese anhelo de días de verano, el asiento cuenta con un cómodo cuerpo tapizado con telas Schumacher 1889 en rayas rojas, azules, amarillas y verdes. La silla recuerda las almohadas apiladas, los momentos de ocio. «El estampado es un guiño a los días largos y calurosos que transcurren junto al mar bajo una cabaña con brisa», explica Cooper. Con un cierto aire nostálgico pero indudablemente fresca, The pillow chair es un clásico contemporáneo con los que conseguir una atmósfera relajada en cualquier ambiente interior. Solo con mirarla pensarás en el verano. http://www.ashnyc.com/

Grid

Inspirado en la Bauhaus, Grid es la nueva colección modular de asientos que el estudio de diseño parisino Pool acaba de presentar en colaboración con la marca francesa Petite Friture. La serie incluye varios módulos (un sofá de dos plazas, sillones, esquineros, sillas, un taburete y una mesa de café) que se pueden combinar en todo tipo de configuraciones para adaptarse a casi cualquier vestíbulo, área de recepción, espacio de oficina, e incluso hogar. Los módulos Grid están diseñados para permitir la combinación de tantos componentes como sea necesario. Cada pieza consta de patas de acero tubular negro que sostienen una base de madera atada, rematada con cojines tapizados cuadrados y redondeados. El resultado: una pieza liviana pero con fuerte componente gráfico. La amarás si te gustan los muebles retro y la simplicidad. petitfriture.com

Songs

La mayoría de los auriculares están compuestos por plásticos pre-moldeados, carbono, polímeros y metal, con extras como tapas de tazas de gel para los oídos o gomas de protección para hacerlos más cómodos. Si sumamos la obsolescencia programada al uso de materiales de poca calidad, lo que suele suceder es que, apenas pasado un año, alguno de los componentes falla. Y nada. A comprarnos otros. Estos auriculares diseñados por Pauline Ariaux y Jacopo Ferrari buscan ofrecer una alternativa para usuarios sensibilizados con el problema del reciclaje y por ello han utilizado corcho, uno de los materiales más versátiles cuando se trata de diseño sostenible.

Con un peso de solo 64 gramos, estos auriculares son súper ligeros. Además, el corcho es hipoalergénico, resistente, insonorizante, a prueba de humedad y suave al tacto. No hay pegamento, ni tapizado, ni tornillos involucrados, solo corcho, piezas eléctricas simples, acero y espuma. Queremos que los produzcan ya.

https://www.behance.net/paulineariaux