Gotzon Uribe
Crítico musical
MÚSICA

Damon Locks

Damon Locks es un artista visual, educador, vocalista, músico y deejay que vive en Chicago. Su carrera, siempre unida a las diferentes escenas musicales subterráneas de la ciudad y a la creación artística, comienza a finales de la década de 1980 con la banda Trenchmouth y se destaca por el trabajo con The Eternals –codirigido por su compañero de Trenchmouth, Wayne Montana–. Ha colaborado en la Exploding Star de Rob Mazurek y junto a nombres como Nicole Mitchell o Ben LaMar Gay entre otros.

En los últimos años, Locks ha estado trabajando en diferentes disciplinas artísticas. Sumergido en el mundo del sonido y la animación, utilizando grabaciones de Sun Ra del archivo de Experimental Sound Studio –con Terri Kapsalis, Wayne Montana y Rob Shaw–; colaborando con bailarines y coreógrafos contemporáneos, incluidos Onye Ozuzu, Ayesha Jaco –de Move Me Soul–; así como participando en presentaciones y talleres con el Detroit Justice Center. También ha participado en residencias de artistas en The New Quorum en Nueva Orleans junto a Nicole Mitchell, Lisa E Harris o Wadada Leo Smith, así como diseñando portadas para docenas de álbumes, incluidos varios discos de Makaya McCraven.

El nuevo álbum de Damon Locks & Black Monument Ensemble se llama “Now” y fue compuesto a finales del último verano, después de meses de aislamiento por la pandemia y viviendo de cerca la explosión de malestar social, lucha y violencia en las calles. Instalado en el jardín trasero de Experimental Sound Studio de Chicago, la música se grabó en solo unas pocas tomas. Para Locks, la idea consistía en reunirse con su cercana comunidad de artistas y grabar con la espontaneidad que ofrecía el momento. «Se trataba de ofrecer un nuevo pensamiento, de resistir a la oscuridad, de hacernos la pregunta: ¿dado que el futuro se ha desarrollado y ha tomado una nueva forma, que es lo que va a suceder ahora?», señala.

Por su parte la Black Monument Ensemble (BME) ha evolucionado hacia un vibrante colectivo multigeneracional –las edades de sus miembros oscilan entre los 9 y los 52 años– de artistas, músicos, cantantes y bailarines con metas comunes. Galvanizados por la visión conceptualizadora, poética y orientadora de Locks, los colaboradores provienen de diferentes ámbitos artísticos de la comunidad afroamericana de Chicago y aportan sus perspectivas y experiencias únicas a una interpretación musical edificante.

Locks tiene un interés declarado en el trabajo de mostrar al mundo un reconocimiento tácito de lo que ocurre a menudo en las comunidades afroamericanas. El conjunto adopta una especie de enfoque artístico y cívicamente comprometido con el activismo que se escuchó originalmente en los sesenta en bandas como Voices of East Harlem y en álbumes como “We Insist” de Max Roach. También se muestra influenciado por la fotografía de Kwame Brathwaite y los trabajos artísticos de Emory Douglas.

CD AIPAGARRIA

 

Hanna Enlöf

“Bare Bones” • Gamlestans Grammofonbolag, 2020 • Folk

Un debut en solitario lleno de brillo y talento para esta artista sueca, Hanna Enlöf, que cuenta con cantidad de seguidores. Conocida por ser la principal compositora, guitarrista y cantante del dúo Good Harvest, su carrera sigue creciendo. Su versión de “Woodstock” de Joni Mitchell fue un gran éxito viral. En su recién estrenado disco como solista, Hanna continúa explorando sus raíces musicales encontrándose en algún lugar del paisaje de la americana y el folk, con unas composiciones llenas de lucidez, demostrando ser una guitarrista talentosa y una compositora de primer nivel. El primer sencillo de su nuevo disco se llama “Follow You Down” y es el pasaporte para adentrarse en el personal viaje hacia el propio mundo de Hanna.