En el restaurante Noma (Copenhague) no se tira nada. Aprovechando vieiras sobrantes y otras conchas de mariscos han colaborado con la diseñadora Bonnie Hvillum (Natural Material Studio) para crear Shellware, una colección de cerámicas conceptuales fabricadas a partir de una arcilla hecha del polvo de estas conchas marinas. Hvillum descubrió que las conchas se podían convertir en óxido de calcio utilizando calor. Esto le permitió crear un material de base similar a la ceniza de hueso utilizada para hacer porcelana. «De las conchas que recibí de Noma, las de vieira eran las que contenían más óxido de calcio», explica. «Después de ser calcinadas, se muelen finamente hasta convertirse en polvo y se mezclan con elementos naturales para sostener el cuerpo de arcilla». La calcinación reabsorbe el dióxido de carbono, haciendo que el proceso sea neutro en carbono. Como parte del proyecto, también creó un tejido de algas marinas biodegradables que se puede utilizar como mantel. Están hechos con extracto de algas y un suavizante natural, antes de ser moldeados a mano en marcos y cortados. El material se biodegrada en unos pocos meses si se deja en la naturaleza y, como es circular, los textiles se pueden refundir continuamente. www.naturalmaterialstudio.com/

Veil

Si la mitad de la población del Estado usara una nueva mascarilla quirúrgica todos los días, se utilizarían alrededor de 705 millones de mascarillas por mes. Muchas de ellas terminarán como desechos marinos flotantes, ya que no se pueden reciclar debido al riesgo potencial de infección indirecta y transmisión viral. El diseñador londinense Joe Slatter, con sede en Gran Bretaña, decidió hacer algo al respecto, tejiendo máscaras desinfectadas para crear Veil, un taburete fabricado íntegramente a partir de mascarillas recicladas. Después de recolectar cerca de 4.000 mascarillas directamente de las calles de Londres, Slatter las desinfectó con un aerosol de ozono y las dejó expuestas a la luz solar directa durante cuatro semanas. Una vez desinfectadas, descubrió que podían transformarse en un hilo suave o fundirse en una estructura densa de polipropileno. El resultado: un asiento acolchado hecho de máscaras faciales hiladas montado sobre tres patas de taburete cortas a partir de máscaras faciales derretidas. El taburete reciclado de Slatter resalta no solo la naturaleza suave, algodonosa, densa y solidaria de las mascarillas faciales, sino también la belleza que puede surgir al enfrentar un problema tan destructivo como la contaminación. www.behance.net/joeslatterdesign

Las casas del futuro

¿Cómo nos imaginamos las casas del futuro? ¿Vivimos en la casa de nuestros sueños o soñamos con un futuro mejor? Si sois de l*s que fantasean con una casa a medida, os encantará descubrir el trabajo de Charles Schridde. Nacido en 1926, este ilustrador americano desarrolló una campaña para Motorola que fue publicada en Life Magazine y The Saturday Evening Post de 1961 a 1963 y mostraban un futuro optimista hecho de lujosas y elegantes casas de ensueño, donde las tecnologías domésticas y los paisajes serenos coexisten armoniosamente. A través de sus impresionantes dibujos, se nos ofreció una visión fascinante de cómo se pensó en el pasado que sería el futuro, y cómo las empresas de tecnología doméstica capitalizaron la mente de sus consumidores al influir en la dirección en la que estos productos electrónicos eran relevantes para ese futuro final. Naturaleza, felicidad, espacios abiertos… toda una fuente de inspiración y fantasía. www.vintag.es

Tulip

Diseñada por Pierre Cabrera, la lámpara Tulip salta al techo en versión colgante para aportar una calidez natural que convierte cualquier espacio en acogedor. Disponible en dos tamaños y varios colores, cada lámpara está hecha a mano y utiliza piedra acrílica natural HI-MACS® de LG Hausys, un material duradero que aporta una sensación y un acabado muy particulares. Gracias a la textura del cuero tratado, Tulip llena la habitación con un brillo suave y difuso ideal si buscas crear un espacio feliz y agradable. Made in Ipar EH. www.pierre-cabrera.fr

El arte del ping pong

Divertido y para todos los públicos, que levante la mano quien no se haya echado una partidita al ping pong en el parque. La consultora de diseño con sede en Londres Campbell Hay ha colaborado con los especialistas en ping pong Art of Ping Pong en una serie de ocho mesas con coloridos gráficos y atrevidas tipografías, para «capturar la naturaleza dinámica y los movimientos característicos del ping pong». Disponibles para el juego público en Islington Square, los diseñadores juegan con el vocabulario y la iconografía de este deporte, integrando palabras distorsionadas como rebotar, aplastar y girar colocadas a cada lado de las mesas en letras de gran tamaño. No me digáis que no dan ganas de echar una partidita. www.theartofpingpong.co.uk