Bruno Berle se ha convertido en una de las voces más singulares, magnéticas y renovadoras de la música popular brasileña (MPB) contemporánea. Tras deslumbrar al circuito internacional con sus aclamados trabajos “No Reino Dos Afetos” (2022) y su segunda entrega en 2024, el artista de Maceió regresa con su esperado tercer álbum de estudio “Sem Fronteiras” (2026), editado bajo el prestigioso sello londinense Far Out.

Si sus producciones anteriores lo posicionaron como un artesano de la intimidad, este nuevo trabajo rompe los diques geográficos y estilísticos. “Sem Fronteiras” es, como indica su título, una declaración de libertad; un puente que cuelga entre la rica tradición de los grandes cantautores de su tierra y la modernidad de la electrónica global.

La biografía musical de Bruno Berle está marcada por la curiosidad innata. Nacido en el estado de Alagoas, en el nordeste de Brasil, creció inmerso tanto en el folclore de su región como en las armonías de la bossa nova clásica, el tropicalismo y el pop internacional. Antes de consolidar su carrera en solitario, Berle formó parte de la vibrante escena artística de su ciudad natal, donde forjó una red de colaboradores que todavía hoy le acompañan. Su gran salto llegó con el fichaje por la compañía Far Out, el histórico sello especializado en capturar el pulso de la música brasileña más sofisticada. En las notas promocionales de la compañía destacan cómo el arte de Berle reside «en su gran capacidad para hacer convivir mundos aparentemente opuestos». Con la guitarra acústica como columna vertebral de sus composiciones, el músico es definido como un heredero natural de la sensibilidad melódica de João Gilberto o Caetano Veloso pero dotado de una mentalidad de productor de hip hop. “Sem Fronteiras” está estructurado como un diario de viaje emocional. A lo largo de sus canciones, Berle explora temas universales como el amor a la distancia, la nostalgia, la madurez artística y la búsqueda de paz en un mundo hiperconectado.

El proceso de gestación y grabación del álbum mantiene el espíritu íntimo y local que caracteriza al músico pero expande sus recursos técnicos. Grabado principalmente en estudios caseros entre Maceió, São Paulo y Río de Janeiro, el álbum huye deliberadamente de las superproducciones estériles y pulidas. Berle busca capturar la imperfección, el aire de la habitación y el calor de los instrumentos tocados en directo.

En el centro del álbum se encuentra una vez más la complicidad con su socio creativo, el productor y arreglista Batata Boy. Juntos han diseñado un trabajo sonoro donde conviven guitarras desnudas, sintetizadores analógicos vintage, cajas de ritmos y arreglos de vientos que evocan la suntuosidad de la música popular brasileña de los años setenta. El azar y la improvisación también jugaron un papel fundamental en la grabación, permitiendo que las imperfecciones de las cintas analógicas y las texturas acústicas respiren de manera completamente orgánica.

Chenayder

La joven cantautora de Florida consolida su meteórico ascenso en la escena del r&b contemporáneo con “Outdated”, su esperado álbum de debut. Tras irrumpir con fuerza en el panorama musical gracias a la viralidad de sus composiciones caseras y acumular el aplauso de la crítica por su sofisticada mezcla de soul lo-fi, bossa nova y pop alternativo, la artista norteamericana ofrece una obra de encanto retro innegable. El disco fue grabado de forma analógica, buscando preservar la calidez de las producciones clásicas de los sesenta y setenta. Bajo una instrumentación orgánica dominada por guitarras de nailon, baterías suaves y sutiles pianos eléctricos, la voz rasgada y aterciopelada de Chenayder reflexiona sobre el amor, la nostalgia y la desconexión en la era digital.