El disco “Kama Kuntu” de Christine Zayed es una obra significativa que marca un hito en la música contemporánea árabe. Lanzado en noviembre de 2024, este álbum debut de la cantante y compositora palestina logra fusionar las tradiciones musicales de su herencia con un enfoque moderno, creando una atmósfera única que transmite una profunda conexión entre la historia, la cultura y la experiencia personal. Christine Zayed, quien creció entre Jerusalén y Ramallah, y que pertenece a una familia musical palestina, demuestra en “Kama Kuntu” no solo un dominio excepcional del qanun (instrumento de cuerdas tradicional árabe), sino también una profunda reflexión sobre su identidad y su lugar en un mundo globalizado.

El álbum destaca principalmente por su capacidad para integrar la música clásica árabe con sonidos contemporáneos. Zayed no se limita a una interpretación tradicional, sino que busca nuevas formas de acercarse a los principios musicales árabes, en particular a través del uso del maqam (sistema de improvisación modal árabe), sin dejar de lado influencias modernas. Esta exploración de la tradición árabe se acompaña de un tratamiento musical que abarca desde lo más delicado y melódico hasta lo más experimental, lo que ofrece al oyente una experiencia auditiva rica y diversa.

La composición y ejecución con el qanun por parte de Zayed es uno de los puntos destacados del álbum. Este instrumento emblemático de la música árabe se utiliza aquí no solo como un vehículo melódico, sino también como una pieza central para las interacciones rítmicas y armónicas. Su sonido, tanto lírico como percusivo, da forma a una atmósfera que se despliega a lo largo de todo el álbum, estableciendo una base para las diversas capas sonoras que se van añadiendo a lo largo de las canciones.

Es de destacar la habilidad técnica de Zayed, la complejidad de su trabajo se manifiesta tanto en la ejecución con el qanun como en su faceta vocal. Su voz es cálida, emotiva y llena de matices, capaz de transmitir una gama amplia de emociones que van desde la melancolía hasta la esperanza. En cada nota, Christine Zayed se permite explorar diferentes estados anímicos, lo que otorga integridad a su trabajo.

En el álbum destacan las contribuciones de Piers Faccini y Sylvain Barou, que aportan frescura y variedad sonora al trabajo. La diversidad de influencias y sonoridades que estos músicos traen consigo ayuda a que el álbum se aleje de un enfoque purista, introduciendo elementos de otros géneros que enriquecen la propuesta sin perder la esencia de la música árabe. Estos aportes, especialmente en las piezas más experimentales, dan una sensación de apertura y dinamismo. Uno de los momentos más notables es el tema “Safartu”, en el que Zayed adapta un poema de Hussein Al-Barghouti donde refleja un fuerte compromiso con la actualidad.

Squid

El nuevo álbum de Squid, “Cowards”, trata sobre el mal. Nueve historias cuyos protagonistas se enfrentan a las sectas, al carisma y la apatía. Personajes reales e imaginarios que se adentran en el oscuro océano que separa el bien del mal. La banda grabó “Cowards” en los Church Studios de Crouch End con las productoras ganadoras del premio Mercury Marta Salogni y Grace Banks. Han recorrido un largo camino desde que se formaron en 2016 como una banda de jazz instrumental para una residencia mensual en Brighton. Su álbum de debut “Bright Green Field” (2021) llegó cuando el mundo empezaba a abrirse tras la pandemia y se metieron en los primeros puestos de las listas británicas. En 2023 publicaron el melancólico “O Monolith”, que llevó a la banda por todo el mundo y les abrió nuevos caminos.