El buen diseño nunca muere, y la prueba está en la reedición de The Indochina Guest Armchair, una de las piezas más emblemáticas de Charlotte Perriand, que ahora renace de la mano de Saint Laurent Rive Droite. Perriand, arquitecta y diseñadora parisina, fue una de las grandes pioneras del diseño moderno, con un enfoque que combinaba funcionalidad, elegancia y una profunda conexión con los materiales naturales. Diseñada originalmente en 1943, esta butaca captura la esencia del mobiliario que Perriand desarrolló durante su estancia en Vietnam. Su estructura en madera maciza de inspiración artesanal, junto con su silueta de líneas depuradas, refleja el equilibrio entre tradición y modernidad que caracterizó toda su obra. La reedición de Saint Laurent Rive Droite, fiel al espíritu original, mantiene la autenticidad de los materiales y las formas, demostrando que los grandes diseños trascienden el tiempo. Perriand defendió siempre la idea de que los muebles debían dialogar con el espacio y mejorar la vida cotidiana. Esta reedición no solo rescata una pieza icónica, sino que también reafirma su legado: el diseño como un acto de innovación y belleza atemporal. Os recomendamos la biografía de Charlotte; su visión de la creatividad, el diseño y el arte de vivir es una delicia. https://www.ysl.com/

Rizo o bouclé: la textura que define el confort moderno

El bouclé ha dejado de ser solo un tejido icónico del mundo de la moda para convertirse en un imprescindible en la decoración de interiores. Su textura mullida y su aspecto acogedor han conquistado sofás, butacas e incluso cabeceros, evocando una estética cálida y elegante. Popularizado en los años 40 por diseñadores escandinavos como Viggo Boesen, el bouclé regresa con fuerza en clave contemporánea, aportando sofisticación sin renunciar a la comodidad. Siguiendo esta tendencia, Zara Home nos trae una nueva pieza irresistible: la butaca Rizo. Su estructura en madera de pino y caucho garantiza estabilidad y solidez, mientras que su tapizado en bouclé aporta ese aire acogedor y atemporal. Un diseño que recuerda al icónico Sillón Little Petra VB1, demostrando que el buen diseño nunca pasa de moda. Si buscas un toque de calidez y estilo en tu hogar, el bouclé es, sin duda, una apuesta segura.

zarahome.com

Loopo

El diseño modular no es solo una tendencia estética, sino una respuesta funcional a las necesidades cambiantes de nuestra vida contemporánea. En un mundo donde los espacios se reconfiguran constantemente, sistemas como Loopo ofrecen una alternativa flexible y sostenible para el mobiliario del hogar y la oficina. Creado con un enfoque eco-consciente, Loopo apuesta por una estructura basada en piezas intercambiables que permiten construir desde estanterías hasta bancos o separadores de ambientes sin necesidad de herramientas complejas. Gracias a su sistema de ensamblaje intuitivo, el usuario puede adaptar el diseño según sus necesidades, evitando así el desperdicio de muebles desechables y promoviendo una economía circular en el diseño de interiores. Fabricado con materiales reciclados y reciclables, este sistema busca minimizar la huella ambiental del mobiliario tradicional, que muchas veces termina en vertederos después de unos pocos años de uso. Además, su diseño limpio y contemporáneo encaja en cualquier espacio, desde un estudio minimalista hasta una oficina en casa o un salón de inspiración nórdica. Por ejemplo, una configuración de soporte para plantas de escritorio ejemplifica la versatilidad reflexiva incorporada en cada componente de Loopo. Más allá de su contribución estética, la altura y las proporciones estratégicamente diseñadas del soporte de plantas optimizan los beneficios biofílicos de la vegetación interior: mejorar la calidad del aire, reducir el estrés y mejorar la función cognitiva precisamente donde más concentrados solemos estar. Nos gusta porque Loopo demuestra que el futuro del diseño no solo es estética, sino sostenibilidad y adaptabilidad. Porque los espacios evolucionan, y el mobiliario también debería hacerlo.

https://bujnie.pl/

Nubia

Desde el Antiguo Egipto hasta el Renacimiento, el alabastro ha sido un material fundamental para escultores y arquitectos. Su translucidez etérea y su capacidad de capturar la luz lo convirtieron en la elección perfecta para crear objetos sagrados y ornamentales. Sin embargo, con el tiempo, el alabastro cayó en desuso, eclipsado por la opulencia del mármol y el ónix, considerados más lujosos. Omar Chaki reivindica ahora su belleza olvidada con una colección que lo trae de vuelta al diseño contemporáneo. Presentada en “PAD Paris”, la colección de 17 piezas está hecha de ónix de alabastro egipcio, un impresionante material endémico empleado en artesanías tradicionales y venerado por los faraones por sus cualidades translúcidas, que aquí se reinventa a través de la estética contemporánea. Su serie de muebles y objetos explora la interacción entre masa y ligereza, forma y función. Las piezas parecen esculturas arquitectónicas, con volúmenes que juegan con la luz y la sombra, creando una atmósfera casi mística. La elección del alabastro no es solo estética: Chakil recupera su historia y le da un nuevo significado en un mundo obsesionado con lo industrial y lo tecnológico en el que cada vez más necesitamos contacto con lo terrenal y con la naturaleza. Las estanterías, mesas y lámparas de la colección desafían la percepción del mobiliario convencional. En la estantería Nubia y en el resto de las piezas, en lugar de esconder la estructura, Chakil la celebra, convirtiendo cada unión y superficie en un gesto artístico. Su trabajo nos recuerda que el diseño puede ser tanto un ejercicio de memoria como una exploración del futuro, y que los materiales olvidados pueden volver a brillar con luz propia. https://omarchakil.com/