La exposición, abierta en el Museo del Topic hasta el 2 de octubre, se compone de una instalación con libros y de 14 ‘Mangoneos’, piezas más pequeñas, «interrogantes sobre los títeres, metáforas que las marionetas sugieren. El hecho de que haya un control simbolizado por los hilos, crea situaciones de juego sobre quién controla a quién, quién pierde el control», explica Baixas. Estas piezas son metáforas de la vida cotidiana y social.

También se incluyen algunas pinturas, siendo una de las escasas ocasiones en que su obra pictórica se ha expuesto.

«‘La nave de los locos’ se llama así porque porque recoge esa leyenda medieval de desterrar a los hedonistas, locos, borrachos, titiriteros, payasos, actores; a todos a los que se consideraba de mal vivir. Ese es un buen marco, el de los proscritos, el de los desterrados del orden y la convención», explica Baixas.

A Joan Baixas le gusta que el espectador sea un visitante activo en esta exposición que él ve como «teatro inmóvil y silencioso. No es que sea una muestra de esculturas, sigue siendo un trabajo teatral, pero no está basada en el movimiento y la palabra, sino en la presencia de esos objetos y en la sugerencia de que el visitante cree sus propias historias». Tiene Baixas muy claro cómo le gustaría que el público se mueva entre estas piezas de arte: «Que se apunte al juego. Es una propuesta que hace pensar, imaginar, es una interpelación para hacer teatro juntos. Yo no voy a actuar, pero tú lo vas a hacer con tu imaginación. Es una invitación al juego y a la reflexión. Creo que más que marionetas son poemas visuales. Cuando trabajaba en esta piezas me propuse llevarlo hasta el punto de ver si puedo hacer teatro sin que se muevan». Considera que la exposición del Topic es «muy importante porque todas estas instalaciones y objetos son algo nuevo en mi trabajo, hace un año que empecé a hacerlo», cuenta.

Es la primera vez que su obra «no está sobre el escenario, por eso, como empezaba una etapa nueva de mi trabajo, quise revisar la de los dibujos. También he trabajado mucho con cerámica, nunca lo había mostrado y aquí hay dos de esas piezas. He querido enseñar toda la extensión de mi trabajo y por eso tenían que salir a la luz los dibujos, algunos han estado cuarenta años esperando en un armario».

Le gustaría que al espectador le llegue la emoción que él ha sentido al divertirse creando sus obras. «Me lo he pasado muy bien y creo que se percibe el mensaje de que aquí hay alguien que ha jugado mientras creaba, ahora juegue usted también al verlo. El juego hay que reivindicarlo constantemente y el arte es uno de los territorios donde toma su valor porque coge trascendencia, resuena más».