En la Mostra de Venecia, el veterano Roy Andersson se llevó por “Sobre lo infinito” (2019) el León de Plata a la Mejor Dirección, mientras que en Sevilla le entregaban el Giraldillo de Honor a toda su carrera. El maestro del surrealismo nórdico, cuyo alumno más aventajado es el también sueco Ruben Östlund, posee una de las trayectorias creativas más erráticas e inusuales, digna de ser seguida o recuperada a pesar de sus saltos en el tiempo. Debutó en los años 60, y se dio a conocer con su ópera prima neorrealista “Una historia sueca de amor” (1970), triunfadora en los premios suecos Guldbagge y en la Berlinale, pero su siguiente experimento, “Giliap” (1975), fue del todo incomprendido, por lo que se alejó del cine y se refugió en la publicidad, con tal éxito que pudo acabar fundando su propia productora, Studio 24, para volver a la pantalla grande con su famosa Trilogía de la Vida, compuesta por “Canciones del segundo piso” (2000), “La comedia de la vida” (2007) y “Una paloma se posó en una rama a reflexionar sobre la existencia” (2014).

“Sobre lo infinito” (2019) es la confirmación de su personal e intransferible estilo, inmediatamente reconocible con solo ver unos segundos de proyección. Dice haberse inspirado artísticamente en le movimiento de principios de siglo pasado “Neue Sachlichkeit” (Nueva Objetividad Alemana), unificando criterios pictóricos y fotográficos con tal de retratar cuadros vivientes mediante una planificación estaticista, con los personajes inmóviles y maquillados de blanco, para pronunciar frases cortas y absurdas en medio del silencio y la frialdad ambientales.

Como quiera que su sexto largometraje en tantos años se basa libremente en “Los cuentos de las mil y una noches”, dispone de una voz en off femenina que a la manera de una Sherezade sobrevuela a los mortales e introduce los sucesivos sketchs.