Luca Guadagnino nos trae una nueva obra profundamente introspectiva. Un mosaico de situaciones centradas en el deseo, la persecución del placer, el alcoholismo y la drogodependencia.

La trama sigue a William Lee (Daniel Craig), un expatriado estadounidense en México durante los años cincuenta. Guadagnino captura con precisión la desolación emocional del protagonista, pintando un retrato profundamente humano y a menudo incómodo de la soledad y el deseo homosexual reprimido.

La dirección de Guadagnino es, como siempre, visualmente hipnótica. Recrea una visión del México de los años cincuenta con un estilo vintage muy particular, complementado por una banda sonora ecléctica con canciones que van desde temas de Sinéad O’Connor, Nirvana o Prince hasta Los Panchos; de este modo, México es un personaje más de la historia.

Craig ofrece una de las interpretaciones más intensas de su carrera: lejos de sus papeles más conocidos, se transforma en un hombre herido, cuya vulnerabilidad y crudeza emocionan y desconciertan.

Narrativamente, “Queer” genera más dudas: los ritmos pausados del filme y la introspección constante demandan paciencia al espectador. No siempre se apega a una cronología estricta, sino que se permite transitar entre el presente y las memorias de Lee, creando una experiencia casi onírica.

Es un testimonio de la habilidad de Guadagnino para transformar historias complejas en experiencias visuales y emocionales únicas. Aunque polarizante, la película invita a reflexionar sobre los aspectos más vulnerables de la condición humana. Una obra que, como su material de origen, no deja a nadie indiferente.