«Creo que es extremadamente duro» vivir en una sociedad en la que cuenta cómo eres físicamente, algo que depende de cómo has nacido», señaló Winding Refn sobre el tema que centra su película, que participa en la competición oficial del festival, y que fue recibida con abucheos en su pase de prensa.

Algo que no le preocupa a una director que considera la división y la protesta como parte del proceso global del artista. «Si no provoco división, ¿qué hacemos aquí?», dijo el realizador, que considera que el cine, como forma de arte, «una especie de experiencia, la creatividad se basa en la reacción (...). Mis películas son todas así».

Y en el caso de “The Neon Demon” la provocación está en la pura belleza que domina nuestra sociedad. «Es algo aterrador pensar que en el mundo solo pueda haber belleza», reflexionó el director.

Protagonizada por Elle Fanning y con Keanu Reeves y Jena Malone, “The Neon Demon” cuenta cómo Jesse, una joven de 16 años, llega a Los Ángeles para hacerse un hueco como modelo.

Jesse (Fanning) se encuentra con una ciudad llena de luces pero también de sombras y se rodea de una serie de personajes dominados por la estética en una película llena de escenas extremas, incluida una de necrofilia. Una película que, como es habitual en Winding Refn, está muy cuidad estéticamente y destaca visualmente por sus fuertes colores y sus juegos de luces y sombras. «Soy absolutamente disléxico y durante muchos años las imágenes fueron una parte muy importante para mi aprendizaje», explicó el realizador, quien dijo que su proceso de creación empieza mirando un lienzo en blanco e imaginando lo que va a hacer. «Es así como yo hago películas", agregó el director, que es también daltónico.

Y en ellas el sexo siempre tiene una papel relevante. «Hay algo maravillosamente perverso en sexualizar todo lo que hay a tu alrededor», opinó el director de “Drive”.

También recibió abucheos y críticas “The Las face”, la película de Sean Penn protagonizada por Charlize Theron y Javier Bardem.

Las risas acompañaron algunos de los momenos más intensos de un filme en el que el directr ha primado la belleza de las imágenes por encima de la historia o de la credibilidad de los personajes.

Lo que las crisis humanitarias, el problema del hambre, hacen es «alejarnos de nuestra humanidad. Encontrar belleza a nuestro alrededor es una forma de buscarle una solución, pero lo que consideramos belleza es más bien una perversión. Y eso es lamentable», reflexionó el realizador.