Ally Pankiw debuta como directora con una película conmovedora y profundamente humana que explora el dolor, el trauma y la posibilidad de sanación a través del humor. Protagonizada por Rachel Sennott, la película ofrece un viaje emocional lleno de matices, donde el drama y la comedia se entrelazan de manera sutil y eficaz.

Sennott encarna a Sam Cowell, una joven aspirante a comediante de stand-up y niñera que lucha con el trastorno de estrés postraumático, mientras decide si unirse o no a la búsqueda de Brooke, una adolescente desaparecida a la que solía cuidar.

El guion explora cómo Sam intenta volver a su vida anterior y reavivar su carrera en la comedia, un camino que simboliza su lucha interna por superar sus miedos y traumas. El ritmo está manejado con destreza, permitiendo que la narrativa se desarrolle de manera orgánica, sin apresurar las revelaciones emocionales. Los momentos cómicos se integran perfectamente, lo que da al filme una frescura y ligereza que evita que la historia se hunda en la oscuridad. El equilibrio entre la comedia y el drama enriquece mucho a la narrativa y a los personajes.

Ally Pankiw adopta una dirección sensible, enfocándose más en las emociones contenidas que en los grandes gestos dramáticos. Las escenas de comedia de stand-up están rodadas de manera intimista, lo que subraya la desconexión emocional que siente Sam al volver a los escenarios.

Muestra que el proceso de sanación no es lineal, que el humor puede ser una forma poderosa de reconectar con uno mismo, y que el dolor no define a una persona, sino las pequeñas y constantes luchas por superarlo. Una historia honesta y poderosa sobre la búsqueda de la identidad y la recuperación emocional, sin caer en sensacionalismos.