Samsung no es un jugador nuevo en la cruzada por intentar integrar estéticamente los aparatos electrónicos en nuestra vida cotidiana. La serie “Samsung Serif”, diseñada por los hermanos Bourullec, ha sido la más exitosa, pero parece que ahora Panasonic quiere adelantarles con “Vitrine”. Igual nunca os habéis planteado en profundidad lo tremendamente aparatosas que son las televisiones (por no mencionar lo horrorosas que son sus patas). Pues bien, es hora de que los aparatos electrónicos evolucionen y se humanicen, tanto en prestaciones como en apariencia. “Vitrine” no es un televisor, sino más bien se presenta como un gabinete de vidrio inteligente. Con un marco de madera en el exterior y un vidrio angular en el frente, ha sido creado en conjunto por Panasonic, Vitra y el diseñador Daniel Rybakken. Está concebido como una pantalla inocua que no exige atención, ni espacio. Construido con una pantalla OLED transparente integrada en el vidrio, “Vitrine” combina arte, diseño y tecnología. A diferencia de la mayoría de los televisores que se convierten en una gran masa negra cuando están apagados, al ser transparente, oscila entre ser una pantalla, cuando está encendido, y un escaparate para “cosas” que podemos colocar detrás (libros, juguetes, figuras, trofeos, fotografías) cuando está apagado. Actualmente existe como un prototipo único sin fecha de lanzamiento. Si se combina con altavoces inteligentes, “Vitrine” podría enviar notificaciones, reproducir visualizaciones mientras escucha música, o simplemente mostrar ilustraciones del ambiente junto con información como la hora, el calendario o el clima. www.panasonic.com/es

Kohlo

La superficie de la luna sigue siendo una imagen intrigante, a la que los diseñadores y artistas vuelven de vez en cuando en busca de inspiración. El polifacético artista estadounidense Matthew Day Jackson se atreve con el mobiliario en “Kohlo”, una colección compuesta por una mesa de comedor y una silla en la que ha trabajado con formica para desarrollar una superficie que reproduce sutilmente la superficie lunar. Ambas piezas se distinguen por tener una sinuosa estructura de madera que contrasta con la superficie de formica, creando una elegante combinación de forma y textura. La colaboración surgió fruto de un viaje de Day a la fábrica finlandesa de Made by Choice, con la que el artista lleva colaborando desde el 2015. Para hacer la serie, se desarrollaron placas de presión de acero a medida para crear un laminado texturizado a 80 micrones (o 0.08 milímetros) de profundidad, que es una representación a escala de la superficie del lado opuesto de la luna. La textura se deriva de imágenes tomadas por el Orbitador de Reconocimiento Lunar de la NASA en 2009, lanzado en honor al cuarenta aniversario del aterrizaje del Apolo 11. El debut de Kolho coincide con el cincuenta aniversario de este aterrizaje y la forma de la silla, un marco inclinado que envuelve un suave asiento rectangular, se basa en la nave espacial Apolo y el cráter lunar Dionisio.www.madebychoice.com

On and on

Haciendo referencia a la posibilidad de que pueda ser continuamente reutilizada, la mítica firma americana Emeco acaba de presentar “On and On”, una colección compuesta por una silla y dos taburetes hechos de botellas de PET recicladas. La ligereza del diseño se construye alrededor de un asiento circular que puede apilarse rotativamente para formar torres en espiral, un signo del compromiso de la marca con la economía circular. En la fabricación se ha empleado un material PET reciclado llamado rPET, con el que la marca comenzó a trabajar en 2006 para colaborar con Coca-Cola. El rPET estaba hecho de fibra de vidrio mezclada con botellas de PET desechadas y resultó en una silla, que se lanzó en 2010. Desde entonces, el material se ha refinado para que sea más resistente y contenga un mayor porcentaje de botellas. Hoy es totalmente circular, lo que significa que se puede reciclar infinitamente para que se puedan hacer nuevas sillas a partir de las viejas. www.emeco.net

Raíces

Fascinada por la inteligencia de las plantas y, en concreto, por su apasionante vida subterránea, la artista Diane Scherer nos propone un viaje poético y visual a través del hermoso recorrido por las raíces. Un camino silencioso y apartado del ojo humano. Empleando patrones geométricos, encauza las raíces y las aparta de su naturaleza aleatoria. Esta fusión da como resultado esquemas hipnóticos, que podrían parecer artificiales pero que son el resultado de la creatividad de la artista y la inteligencia de las raíces. www.dianascherer.nl

Pantonova

Diseñada por Verner Panton en 1971, “Pantonova” saltó a la fama mundial gracias a ser el asiento del malo malísimo Karl Stromberg en la mítica película de James Bond “La espía que me amó”. Años después, idolatrada pero injustamente olvidada, esta silla e icono del diseño vuelve a ser reeditada de la mano de Montana. La firma danesa, además de recuperar “Pantonova”, ha aprovechado para hacer un homenaje a lo que fue su casa, el Varna, un restaurante danés que se hizo famoso en la década de 1970 gracias a los colores, formas y patrones atrevidos de su interiorismo.

www.montanafurniture.com